 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
57
всех видов художественного творчества XVII столетия. В Теремном дворце стены, своды, пол,
изразцовые печи, посуда, ткани, костюмы людей – все покрывал густой травный орнамент. Резным
орнаментом были украшены фасады, наличники окон, крыльца деревянного Коломенского дворца.
Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшались иконостасы и
царские врата в храмах. Любовь к орнаментальному узорочью сказывалась и в каменной резьбе.
Позолота резьбы, полихромия изразцов, красный цвет кирпича создавали празднично-декоративный
архитектурный образ. Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-
декоративной керамики. Различные по форме, цвету и рисунку изразцы то узорным ковром сплошь
покрывали стены, как в упоминавшемся уже Крутицком теремке, то играли роль вставок или украшали
окна по периметру, как в ярославских церквях Иоанна Златоуста или Николы Мокрого. Изготовление
изразца напоминало народную деревянную резьбу пряничных досок, издавна знакомую русским людям,
а его цветовое решение – вышивку, набойку, лубок.
Все более заявляет о себе в XVII столетии и круглая скульптура, почти совсем незнакомая
предыдущим эпохам. Стремление к подчеркнутой пластичности, объемности сказалось и на изделиях из
металла: чеканных золотых и серебряных ризах икон, на разнообразных формах утвари, как церковной,
так и светской. Любовь к многоцветному узорочью вызвала новый расцвет искусства эмалей, в котором
особенно прославились сольвычегодские и устюжские мастера. В сольвычегодских мастерских
«именитых людей Строгановых» развивается «усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль отличает
роспись растительного орнамента по светлому фону. В поволжских городах было развито искусство
набойки: с резных деревянных досок печатается на холстах красочный узор.
В рисунке, украшающем шитье, очевиден уход от живописи к ювелирному искусству: основной
акцент сделан на блеске золота и серебра, сверкании драгоценных камней и жемчуга. Златошвейное
дело достигает особой тонкости и совершенства в строгановской школе шитья в середине века.
Декоративным шитьем славились златошвеи «Царицыной мастерской палаты». Но и в прикладных
искусствах, где каноны держались долее всего, проявляется интерес к жизни; здесь, как и в живописи,
явно тяготение к повышенной декоративности, пышной орнаментации. Все свидетельствует о победе
новых художественных вкусов, нового мировоззрения, о надвигающемся переломе на рубеже двух
веков.
Великое древнерусское искусство формировалось в самой тесной связи с религией. Христианское
православное мировоззрение породило особые формы храмов и монастырских построек, выработало
определенную систему и технику монументальной росписи и иконописи. Средневековое мышление
породило определенные каноны в искусстве, вот почему в Древней Руси огромную роль играли
образцы как в архитектуре, так и в живописи.
Древнерусское искусство, естественно, развивалось и менялось в течение более чем 800 лет
существования, но его формы и традиции не умерли и не исчезли бесследно с приходом нового
времени, им предстояла еще долгая жизнь, хотя и в модифицированном виде, в искусстве последующих
столетий.
Русское искусство XVIII века
Искусство первой трети XVIII века
XVIII век – значительнейший период в русской истории. Реформы Петра касались не только
экономической, государственной, политической, военной и общественной жизни, но также
просвещения, науки и искусства. В это время шел процесс европеизации во всех областях русской
жизни. Переход от Древней Руси к новой России, от средних веков к новому времени был многотруден,