 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
32
Раннемосковское зодчество с типом одноглавого четырехстолпного храма башнеобразной
конструкции имело огромное значение для расцвета общерусской архитектуры конца XV–XVI в. Его
скромность и изящество, ясность и чистота форм сродни живописному искусству Андрея Рублева.
В 40-х годах XIV в. в Москве работают греческие мастера; по заказу митрополита Феогноста, грека
по происхождению, они расписали старый Успенский собор. Местные русские художники в это время
по заказу великого князя украшали Архангельский собор Кремля. Эти два художественных
направления – местное, весьма архаичное по языку, и византийское, принесшее на Русь черты
«Палеологовского ренессанса», – сказываются и в иконописи. Некоторые исследователи приписывают
митрополиту Петру, который был и иконописцем, икону «Спас Ярое Око» (начало XIV в., Успенский
собор в Кремле). Над иконами работали и мастера великокняжеской иконописной мастерской, и
митрополичьи, и монастырские, и посадские люди, творчески использовавшие в свoeм самобытном
искусстве и местные приемы письма, и находки заезжих художников. Несомненно русскими мастерами
исполнена житийная икона «Борис и Глеб» из Коломны (середина XIV в., ГТГ) с ее плоскостной,
линейной, графической трактовкой формы. В образах князей-мучеников иконописец передал свое
представление о русском эстетическом идеале. Их лица скорее задумчивы, чем скорбны, в них много
мягкости, доброжелательства и одновременно стойкости и мужественности. В другой иконе этого же
времени Борис и Глеб изображены едущими на конях (ГТГ). И здесь, как в коломенском произведении,
огромное значение имеет силуэт, изображение также плоскостно и необычайно празднично по
колориту. Но влияние византийской живописи здесь сказывается в большей промоделированности
одежды, большей объемности фигур, в появлении некоторой пространственности. Героическая победа
на Куликовом поле вызвала к жизни ряд особо торжественных, праздничных икон высокого
эмоционального напряжения (житийная икона «Архангел Михаил» из Архангельского собора
Московского Кремля, «Благовещение» из ГТГ). Таким образом, когда из Новгорода в Москву в 1395 г.
приехал Феофан, там уже сложилась сильная художественная среда столичных живописцев.
Феофан Грек познакомил русских мастеров с византийским искусством, искусством
высокопрофессиональным, и стал огромным явлением в художественной жизни Москвы рубежа XIV–
XV вв. Его окружали местные мастера, ученики, под непосредственным руководством живописца
исполнялись основные художественные работы – росписи церквей и теремов Московского Кремля, был
создан ряд выдающихся иконописных произведений. Возможно, лично ему принадлежит, или, во
всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в.,
ГТГ) с «Успением Богородицы» на обороте, получившая такое название из абсолютно апокрифической
легенды, повествующей о том, что икона была подарена донскими казаками (?) Дмитрию Донскому
накануне битвы. Звучная живопись насыщенных, сдержанных тонов, построенная на контрастах
красного, синего, зеленого, белого, по-феофановски смелое использование бликов для подчеркивания
экспрессии, приемы моделировки ликов и рисунков губ и глаз, усиление драматического начала в