 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
247
сегодняшнего дня. Наибольшие успехи в решении этой проблемы, на наш взгляд, принадлежат именно
Закавказью.
В 1959–1960 гг. в Ереване известным живописцем и графиком Е. Кочаром был исполнен конный
монумент Давида Сосунского, справедливо оцененный и критикой как один из выдающихся
памятников города (арх. Масманян). Кочар использовал и творчески переработал национальные
традиции древнеармянской миниатюры и резьбы по камню. Динамичный, полный героического пафоса
и страстного напряжения, памятник построен на контрастах движения коня и всадника, света и тени – в
моделировке формы, всегда крупной, не измельченной даже в декоративных элементах одежды, оружия
и сбруи. В эти годы в Ереване создается много монументальных памятников.
В органичном сочетании с ландшафтом Э. Амашукели создал гигантскую фигуру «Матери-Грузии»
(1957–1967), памятник Вахтангу Горгосалу (1959–1967, оба–бронза) в Тбилиси.
Скульпторы стараются обогащать изобразительные средства, используют декоративные
возможности фактуры и цвета разных материалов, ищут оригинальное неканоническое решение образа,
как М. Бердзенишвили в фигуре «Муза», поставленной у здания тбилисской филармонии (бронза, 1971,
арх. Чхенкели).
Широкое распространение получает памятник портретный, органически связанный с ландшафтной
средой, как, например, поэтичнейший «Нико Пиросманишвили» Э. Амашукели, поставленный в
старом Тбилиси (бронза, 1975), или памятник Чюрленису в Друскининкае В. Вильджюнаса (бронза,
1975).
В монументальной скульптуре находит развитие даже жанровая линия (О. Комов. Памятник А.Г.
Венецианову в Вышнем Волочке, бронза, гранит, 1980; арх. Н. Комова; его же памятник Пушкину в
Твери, 1974; Болдине, 1979; Пскове, 1983; все в соавторстве с Н.И. Комовой). Камерное начало в
некоторых случаях не лишает скульптуру монументальности, как естественность поз и жестов –
исторической правды образа.
К чисто декоративным решениям тяготеют многие мастера Прибалтики. С работы Р. Антиниса «Эгле
– королева ужей», установленной в парке курорта Паланга (гипс, 1959), можно вести начало
оригинального развития декоративно-парковой скульптуры последних десятилетий. Скульптура вновь
«вышла» на открытый воздух, в городские ансамбли, сады и парки. О ее разнообразных выразительных
возможностях свидетельствовали выставки «Скульптура на открытом воздухе», «Скульптура и цветы»
и пр. Эти традиции продолжают Кузма, Вильджюнас.
Органическое соотнесение с ландшафтом, с природой характерно для декоративных скульптур
русского художника Б. Свинина для г. Навои (фонтанные скульптуры «Фархад», «Три реки» и пр.), для
декоративных композиций В. Клыкова в зимнем саду гостиницы в Ялте («Времена года»). Широко
используются в монументально-декоративной скульптуре новые способы обработки материала, что
расширяет возможности многообразных пластических решений, дает большую пластическую