 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
245
За последнее время, как уже говорилось, стало заметно, как стираются, размываются границы между
жанрами, сближаются и виды искусства. Это вообще черта нашего времени. Уже замечено критиками,
что игровое кино использует приемы документального, музыкальный театр совмещается с
драматическим. В изобразительном искусстве стирание границ жанров и сближение видов искусства –
процесс закономерный, отражающий общий ход развития современной культуры.
В 60-е годы в графике, как и в других видах изобразительного искусства, начинается новый период.
Ведущим в искусстве графики становится рисунок, а в печатной графике – эстамп. В эстампе этих лет
(чаще всего это линогравюра, по технике дающая возможность обобщения формы) наиболее
распространен пейзаж, передающий ощущение ритма жизни современным человеком –жителем
большого города, и облик этого быстро растущего города. В городской «ведуте» (назовем по старинке)
выделяются имена двух московских графиков – Г. Захарова и И. Голицына, ленинградского художника
А. Ушина, литовской художницы А. Макунайте, латышского – Ф. Паулюса.
Своеобразно развивается станковая графика Латвии, Литвы, Эстонии. Каждая из этих школ имеет,
конечно, свое лицо, но всех вместе их объединяет высокий профессионализм и образаность, которую
хотелось бы назвать монументально-декоративной (А. Кютт, В. Юркунас, В. Валюс и др.).
В 70-е годы в эстампе на смену бешеным ритмам больших городов все чаще приходит поэзия и
тишина деревень и маленьких старинных городков. Это происходит не только в эстампе с его широким
набором всех техник: линогравюры (особенно любимой графиками в 60-е годы), литографии,
ксилографии, офорта и пр., но и в уникальном виде графики – карандашном рисунке, акварели, темпере
(творчество И. Голицына, И. Бруни, М. Митурича и др.).
Еще одна черта графики нового периода: графическое наследие обогащается циклами рисунков и
гравюр, посвященных зарубежным впечатлениям: В. Курдова –о Монголии, О. Верейского –о Сирии,
Исландии, Н. Пономарева – о Вьетнаме и пр.
Не менее активно развивается в эти десятилетия иллюстрация. Она перестает быть собственно
иллюстрацией, или, вернее, только иллюстрацией. Художников, как правило, интересует искусство
книги в целом как художественного произведения. Художники-иллюстраторы «повествовательного
стиля» тоже меняются и меняют свой подход к литературному произведению. Так, искусство Д.
Шмаринова становится более лаконичным и острым, что доказывают его иллюстрации к «Ромео и
Джульетте» Шекспира (1958– 1960). Корифей книжной графики В. Фаворский в гравюрах к
«Маленьким трагедиям» Пушкина создал как бы образец синтеза в «прочтении» литературного
произведения, ибо его иллюстрации и текст книги – единое вдохновенное целое, составляющее
искусство книги.
Заметен интерес графиков к эпосу, к народным легендам, примером чего могут служить
автолитографии эстонского художника Э. Окаса к «Калевипоэгу» (1959) и грузинского художника А.
Бандзеладзе к «Песни об Арсене» (1957).
В книжной иллюстрации 60-х годов ведущее место принадлежит таким мастерам, как Д. Бисти,
художнику, по складу своего мышления наиболее близкому живописцам «сурового стиля». Бисти