 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
226
Величавый покой, необъятность своей земли передает узбекский пейзажист Ц. Тансыкбаев в широко
известной картине «Вечер на Иссык-Куле» (1951).
Проникнутые глубоким лирическим чувством разные состояния природы по-прежнему интересуют
такого поэтического живописца, как А. Грицай (серия «Весна», 1955–1957).
С такой же любовью к родной земле, воспевая щедрость природы, работают художники и в жанре
натюрморта – каждый в соответствии со своим видением и отпущенным ему даром колоризма (М.
Абегян, М. Асламазян, В. Тетерин, Ю. Пименов, Л. Лангинен и многие другие).
Интересно развивается в послевоенном искусстве портрет.
В этом жанре продолжают работать М. Сарьян, И. Грабарь, П. Корин. В своей скупой выразительной
манере, всегда остро подчеркивая индивидуальное в модели, Корин исполняет портреты близких ему
людей художественной среды: С. Коненкова (1947), М. Сарьяна, Р. Симонова (оба–1956), Кукрыниксов
(1957– 1959) –прекрасные «живописные монументы», по образному определению одного из
исследователей. Создает изысканные по цвету, лирические по характеру портреты В.М. Орешников
(портрет балерины А.Я. Шелест, 1949). Свои лучшие работы исполнил на склоне лет Фальк
(«Автопортрет в красной феске», 1956). Образы рабочих интересуют ленинградского художника Л.
Кабачека. М. Сарьян одним из первых изобразил генерала армии Баграмяна в «непарадном виде», без
обычных для того времени «котурнов» (1947).
В 40–50-е годы в связи с восстановлением разрушенных городов и новым строительством
интенсивно развивается монументально-декоративное искусство. Монументальная живопись находит
применение в украшении общественных зданий, усиливая торжественность и нарядность интерьеров.
Но постепенно (особенно со второй половины 50-х годов) монументально-декоративная живопись
проникает в небольшие помещения (кафе, клубы, детские сады и т. д.) и экстерьеры зданий. Ведущими
мастерами в этой сфере изобразительного искусства были и старейшие художники –Дейнека,
Фаворский, П. Корин, и молодые.
Дейнека и Корин исполняли мозаики для метрополитена. Корину принадлежат плафонные мозаики
станции Московского метро «Комсомольская-кольцевая» (1951, арх. А.В. Щусев), посвященные
образам великих русских полководцев – Александру Невскому, Минину, Пожарскому, Суворову,
Кутузову; А.А. Мыльникову, А. Королеву и В. Снопову (1955) –мозаика «Изобилие» для вестибюля
станции «Владимирская» Ленинградского метро. Это примеры лучших монументальных произведений
послевоенного времени. Но в этот период создавалось и много росписей, грешащих излишней
детализацией, противопоказанной монументальной живописи. Эти недостатки в монументально-
декоративной живописи стали активно преодолеваться со второй половины 50-х годов. Появились
новые имена, художники вводили в жизнь забытые техники сграффито и витраж. Монументально-
декоративная живопись была представлена на Международной выставке в Брюсселе в 1958 г.
(оформление советского павильона принадлежит А. Дейнеке).