 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
218
В этом жанре в годы войны много работает П. Кончаловский. Он создает оптимистические,
жизнелюбивые характеры в своей обычной декоративной, насыщенной цветом манере. Но в
Автопортрете 1943 г., хотя он и исполнен в соответствии с привычными художнику приемами, хочется
отметить особую проницательность взгляда на полном тяжелого раздумья лице, как бы отвечающем
самому нелегкому времени, которое переживает вея страна. Замечательно тонкий по настроению
портрет известного искусствоведа Н.Н. Пунина пишет В.М. Орешников (1944).
Особой значительностью, монументальностью образа отличаются написанные в годы войны М.
Сарьяном портреты интеллигенции (академик И.А. Орбели, 1943; композитор А. И. Хачатурян, 1944;
поэт и переводчик М. Лозинский, 1944; писательница М. Шагинян, 1944, и др.).
В годы войны Сарьян занимался также и пейзажем, и натюрмортом. Следует отметить один
особенный натюрморт, названный им «Армянам-бойцам, участникам Отечественной войны» (1945),
изображающий плоды и цветы Армении: как дар и благодарность воюющим и побеждающим, и как
память погибшим далеко от родины, и как надежду на будущую мирную жизнь.
В 1941–1945 гг. развивается и бытовой, и пейзажный жанр, но они всегда так или иначе связаны с
войной. Выдающееся место в формировании и того, и другого в военные годы принадлежит А.
Пластову. Оба жанра как бы объединены в его картине «Фашист пролетел» (1942): молодые березы,
серое небо, далекие, знакомые каждому из нас поля. На фоне этого мирного осеннего пейзажа еще
более чудовищным кажется злодеяние фашистского летчика, убившего мальчика-пастушка и коров,
которых он пас. Говорят, зрители застывали перед этой картиной, когда она была экспонирована на
выставке «Великая Отечественная война» в 1942 г. Кисти Пластова принадлежат также очень яркие,
проникновенные пейзажи нашей родины. В последний год войны А. Пластов написал прекрасную
картину «Жатва» (1945, ГТГ): серьезные и усталые старик и дети обедают у сжатых снопов –те, кто
остался в тылу и кто кормил бойцов. Живопись Пластова сочная, манера письма широкая, щедрая, в
пейзаже нет той скорбной, щемящей ноты, которая звучит в предыдущей картине.
В жанре пейзажа в военные годы работают и старейшие мастера (В. Бакшеев, В. Бялыницкий-
Бируля, Н. Крымов, А. Куприн, И. Грабарь, П. Петровичев и др.), и более молодые, вроде Г. Нисского,
создавшего несколько экспрессивных, очень выразительных полотен. Среди них «На защиту Москвы.
Ленинградское шоссе» (1942). Выставки пейзажистов в годы войны говорят об осмыслении ими
пейзажа в новом образе, принадлежащем суровому военному времени. Так, эти годы сохранили и почти
документальные пейзажи, ставшие со временем историческим жанром, как «Парад на Красной площади
7 ноября 1941 года»
К.Ф. Юона (1942), запечатлевший тот памятный для всех советских людей день,
когда бойцы прямо с заснеженной площади шли в сражение – и почти все погибли.
Лаконизм, простота изобразительных средств, но и досадная прямолинейность отличают сюжетные
картины 1941–1942 гг. Характерна в этом отношении картина Сергея Герасимова «Мать партизана»