Navigation bar
  Print document Start Previous page
 206 of 273 
Next page End  

206
советского искусства» (1940), в международных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), в
организации Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939–1940) –
одна из форм культурного
общения народов СССР в эти годы.
Особенно большой была выставка «Индустрия социализма». В ней участвовало свыше 700
художников Москвы, Ленинграда и других городов РСФСР и союзных республик; наряду с уже
зрелыми мастерами на выставке дебютировала молодежь. Представленные произведения были
посвящены «лучшим людям страны, ударникам пятилеток, новостройкам советской индустрии», что
впоследствии стало обязательным компонентом любой масштабной официальной выставки.
В 1932 г. были воссозданы закрытая в первые годы революции Всероссийская Академия художеств и
позже – Институт живописи, скульптуры и архитектуры.
Следует помнить, что 30-е годы – один из самых противоречивых и трагических периодов как в
истории нашего государства, так и в его культуре и искусстве. Попрание гуманистических
демократических принципов в жизни общества отразилось на творческой атмосфере. Была нарушена
основа основ творческого процесса – свобода самовыражения художника. За все более жестким
утверждением единственного стиля и образа жизни, при исключении из действительности какого бы то
ни было проявления свободы выбора, все в большей мере декретировалась и единая художественная
форма. Поскольку искусству отводилась роль «разъяснителя» директив в наглядной форме, оно
естественно превращалось в искусство иллюстрированное и прямолинейное («понятное»), утрачивая
всю полноту, сложность и многогранность выразительных средств.
Несмотря на демагогическое воспевание простого труженика – «строителя светлого будущего»,
отрицалось само право человека на свободу духа, на свое видение мира, наконец, на сомнение –
необходимый стимул к совершенствованию личности, к творческому созиданию. Ибо что может быть
губительнее для творчества, чем насаждение догматически-единообразных форм прославления одной
неправедно вознесенной над многомиллионным    народом фигуры или нескольких фигур, или одной –и
ложной – идеи? Это привело к тому, что пути и судьбы художников все более и более расходились.
Одни как бы – или в действительности – канули в небытие, другие стали «ведущими художниками
эпохи» 30-х годов, судьбой одних было умолчание, безвестность и трагическое забвение, неизбежная
фальшь и заведомая ложь сопровождали славу других. Появились бесчисленные произведения вроде
картин В. Ефанова и Г. Шегаля о «вожде, учителе и друге», «председательствующем» на съездах,
бесчисленные портреты «вождя народов». Ложно-оптимистически изображалась жизнь деревни в
больших праздничных полотнах С. Герасимова «Колхозный праздник», А. Пластова «Праздник в
деревне» (заметим, оба –1937). Все эти и им подобные картины выдавались за подлинную «правду
жизни». Они были полны той жизнерадостности, которая даже отдаленно не соответствовала истине, а
ведь Горький именно «исторический оптимизм» считал одним из определяющих свойств
«социалистического реализма».
Сайт создан в системе uCoz