 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
195
прямое выражение развитие традиций городского пейзажа, столь свойственного русской живописи
XVIII–XIX и особенно конца XIX – начала XX в.
Лирический пейзаж в эти годы получил развитие в творчестве К.Ф. Юона («Купола и ласточки»,
1921), А.А. Осмеркина («Мойка. Белые ночи», 1927), В.Н. Бакшеева («Голубая весна», 1930), В.К.
Бялыницкого-Бирули («Голубой март», 1930) и др.
АХРР, как уже говорилось, объединяла в основном художников передвижнического направления,
старшего и среднего поколения. Юридически с АХРР было связано объединение молодежи ОМАХРР,
основанное в 1925 г. в Ленинграде учащимися Академии художеств, к которому потом присоединились
студенты московского Вхутемаса. В 1921 г. выпускники Вхутемаса создали Новое общество
живописцев (НОЖ) и общество художников «Бытие», о которых говорилось выше в связи с вопросом о
традициях «Бубнового валета». НОЖ просуществовало очень недолго (1921–1924), «Бытие» (1921–
1930) организовало семь выставок. Позже молодежь – А.А. Дейнека (1899–1969), Ю.П. Пименов (1903–
1977), А.Д. Гончаров (1903–1979) и другие, также в основном воспитанники Вхутемаса, под
руководством Д. Штеренберга вошли в состав Общества станковистов – ОСТ (1925). «Ахрровцы» были
скорее художниками-фиксаторами факта, часто не умевшими избежать натуралистичности и
поверхностного бытописательства. «Остовцы» боролись за законченную, претендующую на обобщение
станковую картину, в которой стремились передать дух современности, как они его понимали, жизнь
новой, индустриальной России, и прежде всего нового человека – строителя этого индустриального
мира, прибегая к минимуму выразительных средств, но очень динамично. Излюбленным становится
образ спортсмена (отсюда изображение соревнований, кроссов, спринтеров, футболистов, гимнастов).
«Остовцы» основываются не на традициях передвижничества с его бытописательством и
описательством, а обращаются к динамике и деформации экспрессионизма, к фрагментарной
композиции, которой можно было учиться у импрессионистов, к законам лапидарности
монументальной живописи. Типичным произведением ОСТа была «Оборона Петрограда» Дейнеки
(1928, экспонировалась на выставке «10 лет РККА»). В ней наиболее остро сказалась поэтика
«остовцев»: определенный ритм (мерный – нижних рядов вооруженных людей, идущих защищать
Петроград, и рваный, с паузами – группы раненых на мосту), острая выразительность ломкой линии
силуэта, графическая четкость рисунка, пластичность и лаконизм изображения, скупость, даже
схематизм колорита, построенного на сопоставлении серого и черного с вкраплением коричневого в
лицах и одеждах, роднящие живопись ОСТа с графикой, прежде всего с плакатом. Противопоставление
верхнего и нижнего ярусов в картине Дейнеки, чередование фигур и пауз между ними сообщают ей
драматическую напряженность, передают жесткие и жестокие ритмы суровой эпохи первого
революционного десятилетия. Изобразительный язык картины дает нам представление о будущем
творчестве Дейнеки.
Члены общества «Четыре искусства», о котором уже упоминалось, выдвигали на первый план
вопросы специфики искусств, выразительности художественной формы. Их отличало высокое
профессиональное мастерство. Они объявили своими принципами стремление к лаконической,
выразительной, конструктивной форме, «к острому живописно-цветовому мироощущению».
«Смерть комиссара» (1928, ГРМ) и «1919 год. Тревога» (1934, ГРМ) Петрова-Водкина, как и его
раннее произведение «1918 год в Петрограде», отражают важнейшие события, передают атмосферу тех
лет. В первой картине «Смерть комиссара» основой сюжета служит гибель героя, как в картине 1923 г.
«После боя». Но эта смерть толкуется мастером уже без символики потустороннего, ирреального, не
как некий рок или мистическая тайна, а как трагическое событие во имя определенной цели. И в этом
можно усмотреть очень важную эволюцию и в мировоззрении художника, и в его методике
изображения. Художник воссоздает типичный эпизод войны, драматизм которого подчеркивается тем,
что идущие в сражение бойцы даже не могут остановиться около смертельно раненого комиссара. Но
этот простой эпизод воспринимается много глубже: смерть комиссара – это символ борьбы за другую,
лучшую жизнь, отсюда и особенности образного строя. В «Смерти комиссара» Петров-Водкин сочетает
прямую и обратную перспективу, усиливая панорамность изображаемой сцены. Отмечено
исследователями, что ломаная линия горизонта как бы подчеркивает сферическое строение земли,
акцентируя этим вселенский смысл происходящих событий. Эта холмистая земля – кусок необъятной
планеты, на которой в грохоте боя, в смерти ее сынов, по мысли художника, рождается новая жизнь. В
еще более поздней картине «1919 год. Тревога» историко-революционная тема трактуется как
жанровая, вернее сказать, жанровая сцена передает атмосферу грозных революционных дней, ставших
историей. Следует отметить, однако, что все в этой картине: спящий ребенок, мать, прислушивающаяся