 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
192
В огне и грохоте Гражданской войны была разрушена старая жизнь. Рабочие, крестьяне и принявшая
революцию интеллигенция должны были строить новый мир, на что потребовалось огромное
напряжение человеческих сил. Искусство играло в этой борьбе за новую жизнь одну из важных ролей.
Образование (1922) многонационального государства создало не виданный еще в мире прецедент –
сложения многонациональной культуры, которая мыслилась в будущем как интернациональная
революционная культура нового мира. Определение «социалистическая по содержанию и национальная
по форме» – плод «социалистического реализма» сталинского времени –было еще впереди.
20-е годы –один из тех, как мы видели, периодов в истории советского искусства, которое только
начало поиски своих путей, время существования самых разных группировок со своими платформами,
манифестами, системой выразительных средств. Но наибольшую силу из них набирает АХРР,
пользующийся официальной поддержкой государства.
Организация, открыто, программно стоявшая на революционных позициях, АХРР (Ассоциация
художников революционной России, с 1928 г.–АХР–Ассоциация художников революции), возникла в
1922 г. на основе Товарищества передвижных художественных выставок (после его последней 47-й
выставки), Ассоциации по изучению современного революционного быта, в нее вошли и некоторые
члены «Союза русских художников». В декларации АХРР объявлялось гражданским долгом мастера
«художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном
порыве». И они действительно стремились «художественно-документально запечатлеть» жизнь и быт
рабочих, крестьян, красноармейцев, о чем говорят названия их выставок: «Жизнь и быт рабочих»
(1922), «Жизнь и быт Красной Армии» (1923), «Жизнь и быт народов СССР» (1926) и пр. АХРР
выдвинула лозунг «героического реализма» как фундамент будущего мирового искусства.
«Ахрровцы», как правило, работали во всех основных жанрах советской живописи. Основное место
занимала историко-революционная тема, отражающая государственную политику в искусстве. Через
этот жанр создавалась и определенная мифологизация истории. Ведущую роль в развитии советской
живописи 1920-х годов и в историко-революционном жанре в частности сыграл Исаак Израилевич
Бродский (1883–1939), работавший прямо по политическому заказу и создавший свою живописную
«Лениниану», положившую начало «культовым» произведениям, по сути, основным в советском
искусстве. Он явился одним из тех художников, кто определял официальную линию развития
современного отечественного искусства. Первое свое произведение о Ленине он создал еще в 1919 г.
Художник, по его словам, долго искал синтетический образ «вождь и народ». Сначала это были
решения диаметральные: то у художника получался один образ вождя, а люди, его слушающие,
превращались в безликую массу («Ленин и манифестация», 1919), то, наоборот, Ленин терялся в этой
массе («Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в 1917 году», 1929).
Наиболее удачным он считал изображение вождя в своем кабинете в Смольном («Ленин в Смольном»,
1930), образ, как казалось художнику, простой и искренний, чем и объясняется популярность этой
картины в нашем обществе в течение многих лет. Документально верная, предельно точная передача