 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
164
В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом).
В среде живописцев в это время происходит размежевание. Бенуа и его сторонники порывают с Союзом
русских художников», с москвичами, и выходят из этой организации, но они понимают, что вторичное
объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего с первым. Бенуа с грустью
констатирует, что «не примирение под знаменем красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни,
но ожесточенная борьба». К «мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не
было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полном отсутствии
цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряя художников от Рылова до
Татлина, от Грабаря до Шагала. Как здесь не вспомнить импрессионистов? Содружество, которое
когда-то рождалось в мастерской Глейра, в «Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и
которому предстояло оказать огромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на
пороге своего признания. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковой
картины, их интересы лежат в графике, в основном книжной, и театрально-декоративном искусстве, в
обеих сферах они произвели настоящую художественную реформу. Во втором поколении
«мирискусников» были и крупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин,
Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др.), но художников-новаторов не было вовсе, ибо с 1910-х
годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Поэтому при характеристике «Мира искусства»
речь пойдет в основном о первом этапе существования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове,
Баксте.
Ведущим художником «Мира искусства» был Константин Андреевич Сомов (1869–1939). Сын
главного хранителя Эрмитажа, окончивший Академию художеств и изъездивший Европу, Сомов
получил блестящее образование. Творческая зрелость пришла к нему рано, но, как верно замечено
исследователем (В.Н. Петров), в нем всегда сказывалась некоторая раздвоенность – борьба между
мощным реалистическим чутьем и болезненно-эмоциональным мироощущением.
Сомов, каким мы его знаем, проявился в портрете художницы Мартыновой («Дама в голубом», 1897–
1900, ГТГ), в картине-портрете «Эхо прошедшего времени» (1903, б. на карт., акв., гуашь, ГТГ), где он
создает поэтическую характеристику хрупкой, анемичной женской красоты декадентского образца,
отказываясь от передачи реальных бытовых примет современности. Он облачает модели в старинные
костюмы, придает их облику черты тайного страдания, грусти и мечтательности, болезненной
надломленности.
Сомову принадлежит серия графических портретов его современников – интеллектуальной элиты (В.
Иванов, Блок, Кузмин, Соллогуб, Лансере, Добужинский и др.), в которых он употребляет один общий
прием: на белом фоне – в некой вневременной сфере – рисует лицо, сходство в котором достигается не
через натурализацию, а смелыми обобщениями и метким отбором характерных деталей. Это отсутствие
примет времени создает впечатление статичности, застылости, холодности, почти трагического
одиночества.