Navigation bar
  Print document Start Previous page
 157 of 273 
Next page End  

157
Для блестящего колориста Коровина мир представляется «буйством красок». Щедро одаренный от
природы, Коровин занимался и портретом, и натюрмортом, но не будет ошибкой сказать, что любимым
его жанром оставался пейзаж. Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей
из Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, но у него другой
взгляд на мир, он ставит другие задачи. Он рано стал писать на пленэре, уже в портрете хористки 1883
г. видно самостоятельное развитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов,
сделанных в имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ; портрет Т.С. Любатович, ГРМ и др.),
в северных пейзажах, исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ).
Его французские пейзажи, объединенные названием «Парижские огни», – это уже вполне
импрессионистическое письмо, с его высочайшей культурой этюда. Острые, мгновенные впечатления
от жизни большого города: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные в
световоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких
мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений
воздуха,– черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро, Моне. Коровин темпераментный,
эмоциональный, импульсивный, театрализованный, отсюда яркая красочность и романтическая
приподнятость его пейзажей («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ; «Париж ночью. Итальянский
бульвар». 1908, ГТГ). Те же черты импрессионистической этюдности, живописную маэстрию,
поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и
натюрморте, но также и в декоративном панно, в прикладном искусстве, в театральной декорации,
которой он занимался всю жизнь (Портрет Шаляпина, 1911, ГРМ; «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ).
Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи.
Как театральный живописец он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый
оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской
частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской
антрепризы. Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень,
он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на
современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть
музыкального спектакля.
Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился
Валентин Александрович Серов (1865–1911). Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши
Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –
целый этап в русской живописи. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской
музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова,
изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду
абрамцевского кружка. В Абрамцеве и были написаны упоминавшиеся два портрета, с которых
Сайт создан в системе uCoz