Navigation bar
  Print document Start Previous page
 145 of 273 
Next page End  

145
г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже
художниками XX в. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 90-х годов в
реформированной Академии пейзажную мастерскую, из которой вышли Н.К. Рерих, А.А. Рылов и др.
Многие художники, не будучи пейзажистами, оставили, однако, свой след в пейзажной живописи
второй половины столетия. Среди них Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927), много занимавшийся
бытовым и историческим жанром. Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» («Кто без
греха?», 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Поленов – настоящий реформатор русской
живописи, продолжающий вслед за Александром Ивановым развивать ее на пути пленэризма. Еще в
пенсионерские годы во Франции Поленов много писал на пленэре (нормандские этюды). По
возвращении на родину он создает картину «Московский дворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн
«патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня
и церковь, уютный московский особняк с ампирным портиком, играющие дети, телега с лошадью – весь
мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшей воздушности пленэрной живописи.
Его понимание этюда как самостоятельного художественного произведения оказало большое влияние
на живописцев последующего времени.
Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич
Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как
его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день. Сокольники»
(1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния и зодчества Н.
Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и куплено Третьяковым. Расцвет творчества
Левитана падает на рубеж 80–90-х годов. Именно тогда он создает свои знаменитые пейзажи
«Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ),
«Золотая осень» (1895, ГТГ). Во «Владимирке», написанной не только под впечатлениями
непосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и исторических сведений об этом
тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствами пейзажной живописи выразил свои
гражданские чувства. Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к
импрессионизму. Его вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом, создает чаще образы не
лета и зимы, а осени и весны – тех периодов в жизни природы, когда нюансы настроения и красок
особенно богаты. То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописи сделал Коро
как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежит Левитану. Он прежде всего лирик,
его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще
грустным, почти меланхолическим. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенние
размытые дороги. Но он и философ. И его философские раздумья тоже полны грусти о бренности всего
земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земного существования, которое является
мигом перед лицом вечности («Над вечным покоем», 1894, ГТГ). Последняя, прерванная смертью
художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. Это
собирательный образ русской природы, родины. Недаром произведение имеет подзаголовок «Русь».
Сайт создан в системе uCoz