Navigation bar
  Print document Start Previous page
 131 of 273 
Next page End  

131
Общественные настроения снова вывели графику –уже сатирическую, сатирических журналов,
таких, как «Искра» и «Гудок», – на передовые рубежи изобразительных искусств. Н.А. Степанов
исполнял карикатуры для «Искры», издаваемой поэтом-сатириком, членом союза «Земля и воля»
B.C. Курочкиным. Главньм рисовальщиком «Гудка» стал Н.В. Иевлев. Художники-сатирики обличали
чиновничьи порядки, продажность прессы, цензуру, лживость свобод – процесс, аналогичный тому, что
мы видим во Франции времени Домье. Даже в иллюстрации графиков более всего привлекают те
литературные произведения, которые дают богатые возможности для сатирического толкования.
П.М. Боклевский делает незабываемые иллюстрации к «Мертвым душам», К.А. Трутовский – к басням
Крылова, в которых он вместо животных выводит своих современников и критикует человеческие
пороки, М.С. Башилов – к «Горю от ума». Все они обличали «прошедшего житья подлейшие черты». И
не только прошедшего. Рисовальщик московских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель»
П.М. Шмельков создал в акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет; в
некоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Пожалуй, именно
Шмелькова можно считать одним из родоначальников московской школы жанра 50–60-х годов. В более
поздние годы русские философы, осмысляя трагедию русской революции, высказывали остро
полемическую мысль о том, что вся русская история оказалась искаженной в кривом зеркале
обличительного искусства, воспитавшего в итоге –как это ни парадоксально звучит –если не ненависть
к отечеству и его порядкам, то во всяком случае стремление разрушить устоявшийся уклад, чтобы
создать новое, лучшее, общество и нового, лучшего, человека. Несомненно, сами художники не
предполагали и не предвидели подобного финала. Наоборот, они болели болью своей родины и жили ее
проблемами.
Из всех изобразительных искусств живописи, и прежде всего жанровой живописи, предстояло
сказать свое веское слово.
Менее бурно в этот период развиваются скульптура и архитектура. Как уже говорилось, с конца 30-х
годов XIX в. классицизм себя изживает. Средства его художественной выразительности противоречили
тем новым задачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Ее обычно называли
ретроспективным стилизаторством или эклектикой (от греческого слова «эклегейн» – выбирать,
избирать), но теперь чаще именуют историзмом, ибо художники-архитекторы стали использовать
мотивы и закономерности архитектурных стилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко,
рококо и пр. Новые типы зданий, появившиеся в период роста капитализма, требовали новых
разнообразных композиционных решений, которые архитекторы начали искать в декоративных формах
прошлого. Исследователи справедливо замечают, что историзм
был своего рода реакцией на
каноничность классицистического стиля. Период его длился почти 70 лет, с конца 1830-х годов до
рубежа следующего столетия.
Историзм прошел несколько этапов. На первом этапе (с 30-х по 60-е годы) в нем замечается
увлечение готикой: самое начало, первые «отзвуки готики» – Коттедж А. Менеласа в Петергофе, затем
настоящая «неоготика» – А.П. Брюллов, церковь в Парголове, оформление некоторых интерьеров
Зимнего дворца (в интерьере, в меблировке, в произведениях прикладного искусства это увлечение
готикой сказалось особенно ярко); Н.Л. Бенуа – царские конюшни и вокзал в Новом Петергофе.
Антикизирующее направление ориентировано на греко-эллинистическую и «помпейскую» архитектуру:
А. Штакеншнейдер – Царицын павильон в Петергофе; Л. Кленце – Новый Эрмитаж в Петербурге.
С 40-х годов начинается увлечение итальянским Ренессансом, затем барокко и рококо. В духе
необарокко и неоренессанса исполнены некоторые интерьеры Зимнего дворца после пожара 1837 г.
(арх. А. Брюллов). В необарокко А. Штакеншнейдером построен дворец кн. Белосельских-Белозерских
на Невском проспекте у Аничкова моста, им же в неоренессансе – Николаевский дворец. Египетские
мотивы (Египетские ворота А. Менеласа в Царском Селе) или «мавританские» (дом кн. Мурузи арх. А.
Серебрякова на углу Литейного проспекта и Пантелеймоновской улицы в Петербурге) рождены
экзотикой Востока. Стилизации на темы русского зодчества свойственны творчеству К. Тона (Большой
Кремлевский дворец). О. Монферран, А. Брюллов, А. Штакеншнейдер, А. Кавос, Н. Бенуа, К. Тон –
каждый по-своему выражали архитектурные образы эклектизма.
Затем в 70–80-е годы, на втором этапе, классицистические традиции в архитектуре исчезают вовсе.
Введение металлических покрытий, каркасных металлических конструкций вызвало к жизни так
называемую рациональную архитектуру с ее новыми функциональными и конструктивными
концепциями, с новым соотношением конструкции и художественного образа. Главной стала
техническая и функциональная целесообразность –
в связи с появлением новых типов зданий:
Сайт создан в системе uCoz