 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
125
Задачи пленэрной живописи таким образом интересовали Брюлловa, но путь художника, однако,
лежал в ином направлении. С 1828 г., после поездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным
произведением – «Последний день Помпеи» (1830– 1833). Реальное событие античной истории – гибель
города при извержении Везувия в 79 г. н. э. – дало возможность художнику показать величие и
достоинство человека перед лицом смерти. Огненная лава надвигается на город, рушатся здания и
статуи, но дети не оставляют родителей; мать прикрывает ребенка, юноша спасает возлюбленную;
художник (в котором Брюллов изобразил себя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко
открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Даже в гибели человек остается прекрасен,
как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центре композиции. В
картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенных особенностей его живописи: связь
классицистической стилистики его произведений с чертами романтизма, с которым брюлловский
классицизм объединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Отсюда удивительная
«уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма,
превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическими эффектами живописного
освещения. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимого рока столь характерна именно для
романтизма.
Как определенный норматив, устоявшаяся художественная схема, классицизм во многом и
ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли