 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
99
Христа кровь, создается нереальный, таинственный свет, дематериализующий все фигуры, обост-
ряющий мистическое настроение.
Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543),
меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Самая сильная часть
творчества Гольбейна — портреты, написанные всегда с натуры, остроправдивые, иногда безжалостные
в своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колористическому решению. В ранний
период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены
бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. Лицо, заполняющее
почти всю плоскость изображения, характеризовано с аналитической холодностью. Последние годы
жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где
написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527; портрет сэра Моретта де Солье, 1534—
1535; портрет Генриха VIII, 1536; портрет Джейн Сеймур, 1536 и др.). Блестящими по мастерству
являются портреты Гольбейна, исполненные акварелью, углем, карандашом. Крупнейший график
эпохи, он много работал в гравюре. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф
смерти» («Пляска смерти»). Творчество Гольбейна имеет значение не только для Германии, оно
сыграло очень важную роль в формировании английской портретной школы живописи.
Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой
дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в
творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Последний художник немецкого
Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда при-
сутствует в его религиозных картинах. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен
ко двору курфюрста Саксонского, имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в
маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др.) и по сей день много
произведений круга Кранаха, из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Лукас
Кранах писал в основном на религиозные сюжеты, для его манеры характерны мягкость и лиризм, в его
мадоннах сказывается стремление воплотить ренессансную мечту об идеально прекрасном человеке. Но
в изломе вытянутых фигур, в их подчеркнутой хрупкости, в особой изящной манере письма намечаются
уже черты маньеризма, свидетельствующие о конце немецкого Возрождения.
Французское Возрождение
Еще в период Столетней войны начался процесс сложения французской нации, зарождения
французского национального государства. Политическое объединение страны было завершено в
основном при Людовике XI. К середине XV в. относится и начало французского Возрождения, на
ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством. Походы французских королей в Италию
познакомили французских художников с итальянским искусством, и с конца XV в. начинается
решительный разрыв с готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи с
собственными национальными задачами. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры.
(Народный характер более всего проявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в
творчестве Франсуа Рабле, с его полнокровной образностью, типичным галльским остроумием и
жизнерадостностью.)
Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются прежде всего в
миниатюре как богословских, так и светских книг. Первый крупный художник французского Возрож-
дения—Жан Фуке (около 1420—1481), придворный живописец Карла VII и Людовика XI. И в портретах
(портрет Карла VII, около 1445), и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность
письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Эта монументальность создается
чеканностью форм, замкнутостью и цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. По
сути, всего в два цвета — ярко-красный и синий — написана мадонна меленского диптиха (моделью
для нее послужила возлюбленная Карла VII — факт, невозможный в средневековом искусстве). Та же
композиционная ясность и точность рисунка, звучность цвета характерны для многочисленных ми-
ниатюр Фуке (Боккаччо. «Жизнь Ж. Фуке. Портрет Карла VII. Фрагмент, знаменитых мужчин И
женщин», Париж, Лувр около 1458). Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке
толпы, пейзажами родной Турени.