Navigation bar
  Print document Start Previous page
 98 of 222 
Next page End  

98
В картине «Праздник четок» (другое название — «Мадонна с четками», 1506) при некоторой
перегруженности многофигурной композиции на колорите в полной мере сказалось влияние венеци-
анцев.
По возвращении домой Дюрер несомненно под воздействием итальянского искусства пишет
«Адама» и «Еву» (1507), в которых выражает свое национальное понимание красоты и гармонии чело-
веческого тела. Но прямое следование классическому канону — не путь Дюрера. Ему свойственны
более остроиндивидуальные, драматические образы.
К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и
дьявол», 1513; «Св. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). В первой из них изобра-
жается неуклонно движущийся вперед всадник, несмотря на то, что смерть и дьявол искушают и пугают
его; во второй — сидящий в келье за столом и занятый работой св. Иероним. На переднем плане
изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Об этих гравюрах написаны
тома исследований. Им давались разные толкования: в них усматривали попытку отразить положение
рыцарства, духовенства, бюргерства, а в образе св. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого
новой ренессансной эпохи. Третья гравюра — «Меланхолия». Крылатая женщина в окружении атри-
бутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола,
«магического квадрата», летучей мыши и пр. — полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности,
неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими,
несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, в которой жила родина художника в
канун Реформации и крестьянских войн.
В 20-е годы Дюрер путешествует по Нидерландам, находится под обаянием живописи Яна ван
Эйка, Рогира ван дер Вейдена, но идет собственным путем, вырабатывая лишь ему присущий стиль. В
этот период он пишет свои лучшие портреты наиболее близких ему по духу представителей немецкой
интеллигенции: художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского — образы
психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. В изобразительном языке Дюрера
исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Портреты цельны по композиции,
пластичны по форме. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Так
художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.
В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по
форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Некоторые исследователи
видели в нем изображение четырех характеров, четырех темпераментов. Каноническим типам
апостолов Дюрер придал глубоко индивидуальную характеристику, не лишив их вместе с тем синте-
тичности, обобщения, что всегда было одной из задач Высокого Возрождения. Произведение написано
на двух досках, в левой на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической церковью
Петра, а Иоанна — апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера. В
апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую
мудрость, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражал надежду на то, что
будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за
собой.
Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам,
Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: трактат о пропорции и перспективе
«Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела», «Об укреплении и защите
городов».
Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения.
Наиболее близок к нему по задачам и направлению Ганс Бальдунг Грин, наиболее далек, прямо проти-
воположен —Матиас Грюневальд (1457?—1530?), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря»,
исполненного около 1516г. для одной из церквей города Кольмара, произведения, в котором мистика и
экзальтация удивительно сочетаются с остро подмеченными реалистическими деталями. Нервность,
экспрессивность произведения Грюневальда обусловлены прежде всего его удивительным колоритом,
необычайно смелым, по сравнению с которым цветовые решения Дюрера кажутся жесткими,
холодными и рассудочными. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти нату-
ралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны,
предсмертную муку на лице. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. Цветом,
который своим блеском напоминает готические витражи, лепятся пятна одежд, струящаяся по телу
Сайт создан в системе uCoz