 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
95
Немецкое Возрождение
На рубеже XIV—XV вв. Германия была еще более раздроблена, чем в предыдущие периоды, что
содействовало живучести в ней феодальных устоев.
Развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам, и немецкий Ренессанс
сформировался в сравнении с итальянским на целое столетие позже. На примере творчества многих
художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии: это Конрад Виц,
Михаэль Пахер, затем Мартин Шонгауэр. В их алтарных образах появляются повествовательные
элементы, стремление раскрыть человеческие чувства на религиозном сюжете (алтарь св. Вольфганга
М. Пахера в церкви св. Вольфганга в одноименном городке, 1481). Но понимание пространства,
введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический
ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание
главного и частного,—
все это говорит об отсутствии последовательности в художественном
мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. «Углубленная
религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации, имела огромное
влияние на искусство. Идея Божественной гармонии и благодати во всем мире — распространилась как
бы на каждый предмет, каждую травинку, выходящие из-под кисти художника. И даже в Дюрере, как
увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию
идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической
экспрессии форм.
XVI столетие для Германии начинается мощным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства
против княжеской власти и римского католицизма. Тезисы будущего главы немецкой Реформации
Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие,
подобное удару молнии в бочку пороха». Движение в Германии потерпело поражение уже к 1525 г., но
время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого
гуманизма, светских наук, немецкой культуры. С этим временем совпадает творчество самого крупного
художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528).
В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над
природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существования человеческой
фигуры в пейзаже, в пространственной среде. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте
восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая
градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Он был и живописцем, и
гравером, и математиком, и анатомом, и перспективистом, и инженером. Он ездил два раза в Италию,
один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Его наследие составляют около 80 станковых
произведений, более двухсот гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописные материалы. Дюрер
был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко
национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует
ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен, аллегоричен.
Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем.
Затем у художника Вольгемута он прошел последовательно все этапы ремесленно-художественного
образования, характерного для позднего средневековья. Творческой среды вроде той, какую имели
Мазаччо, Донателло, Пьеро делла Франческа или Гирландайо, у Дюрера не было. Он вырос в той
художественной атмосфере, где были живы средневековые традиции, а для искусства характерны
наивный натурализм, детальность обработки формы и яркая красочность. Уже в 1490 г. Дюрер покидает
Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Он много ездит по Германии, Швейцарии,
много занимается гравюрой как на дереве, так и на меди и становится вскоре одним из самых крупных
мастеров гравюры в Европе. Тема смерти — частая тема его графических листов. Дюрер — философ, но
философия его лишена непосредственной жизнерадостности и бодрого оптимизма итальянского
Возрождения. В середине 90-х годов Дюрер в первый раз едет в Италию, в Венецию, изучает античные
памятники.
Из современных художников наибольшее впечатление на него оказывает Мантенья с его
четким рисунком, выверенностью пропорций, с его трагическим мироощущением. В конце 90-х годов
Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы
переплетаются с событиями, навеянными современностью; несколько позже создает Малые и Большие
(по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Дюрер первый в
Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций.