Navigation bar
  Print document Start Previous page
 94 of 222 
Next page End  

94
П. Брейгель Мужицкий. Зима (Охотники на снегу). Вена, Музей истории искусств
В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. В «Битве Карнавала
и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена
ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Его более поздние произведения — деревенские праздники,
ярмарки, танцы — построены на строжайшем отборе главного, цельны по красочному пятну. Эти
декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции
свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565).
В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений, превосходящих по силе
выразительности все фантасмагории Босха. Аллегорическим языком выражал Брейгель трагизм совре-
менной жизни всей страны, в которой бесчинства испанских угнетателей достигли наивысшей точки.
Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Так, «Вифлеемское
избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне.
Солдаты даже изображены в испанской одежде. Религиозный сюжет приобретает двойное значение и
становится еще трагичнее. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568).
Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за
оступившимся вожаком. Только один из них обращен к зрителю лицом: на нас смотрят пустые
глазницы, страшный оскал рта. Эти людские маски кажутся еще страшнее на фоне спокойного,
безмятежного пейзажа с церковью, безлюдными холмами и зелеными деревьями. «Слепые»,
несомненно, имеют символическое значение. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это
жизненный путь всех людей. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает
состояние безысходности. Это одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное
трагическое мироощущение, и дух своего времени. Брейгель умер рано. Но он сумел сконцентрировать
в своем искусстве достижения нидерландской живописи предшествующей поры. В последних
десятилетиях XVI в. в ней не было уже ни одного художника, хоть сколько-нибудь равного этому
мастеру. Героическая борьба нидерландцев за свою независимость, начавшаяся еще при жизни
Брейгеля, завершилась только в следующем столетии, когда Нидерланды разделились на две части, а
нидерландское искусство — соответственно на две школы: фламандскую и голландскую.
П. Брейгель Мужицкий. Слепые. Неаполь, музей Каподимонте
В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм.
Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего
Рафаэлю. В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др.
удивительно сочетались стремление к идеализации, к итальянской пластичности форм с чисто
нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму. Как верно сказано (В.
Власов), подражательность нидерландских романистов смог побороть лишь гений Рубенса — уже в
XVII в.
Сайт создан в системе uCoz