 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
81
обогащают реальную архитектуру плафона. Под живописным карнизом Микеланджело написал про-
роков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из
Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами.
В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения, история Адама
и Евы, всемирный потоп, и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем
силам, его мощи и его красоте. Бог — это прежде всего творец, не знающий преград на пути к
созиданию, образ, близкий представлению гуманистической эпохи о творце (сцена «Сотворение Солнца
и Луны»). Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но
прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном
теле. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Величие, мощь и
благородство выражены и в образах пророков и сивилл: творческое вдохновение — в лице Иезекииля,
услышавшего голос Бога; созерцательность — в образе сивиллы Эритрейской; мудрость,
философическая задумчивость и отрешенность от мирской суеты — в фигуре Захарии; скорбное
раздумье — Иеремии. При огромном количестве фигур роспись Сикстинского плафона логически ясна
и легко обозрима. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Главными
выразительными средствами Микеланджело являются подчеркнутая пластичность, чеканность и
ясность линии и объема. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над
живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе
всего к рельефу».
Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники возвратились к мысли о
надгробии. В 1513—1516 гг. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого
надгробия. По его проекту ученики скульптора потом соорудили настенную гробницу, в нижнем ярусе
которой и была помещена фигура Моисея. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве
зрелого мастера. Он вложил в него мечту о вожде мудром, смелом, полном титанических сил,
экспрессии, воли—качеств, столь необходимых тогда для объединения его родины. Фигуры рабов не
вошли в окончательный вариант гробницы. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение
(искусство в плену после смерти Папы? — есть и такое их толкование). «Скованный раб»,
«Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в
желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в
прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»).
С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических
скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо),
выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера, и его родного
города, и всей страны в целом. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и
внутренними врагами. В 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим, протестанты разграбили
католические святыни вечного города. Флорентийская буржуазия свергает Медичи, правивших вновь с
1510г., после смерти Пьетро Содерини, но Папа идет на Флоренцию походом. Флоренция готовится к
обороне, Микеланджело стоит во главе строительства военных укреплений, испытывает настроения
смятения, отчаяния, уезжает—буквально бежит из Флоренции, узнав о готовящейся измене ее
кондотьера, вновь возвращается в родной город, чтобы оказаться свидетелем его разгрома. В начав-
шемся страшном терроре погибли многие друзья Микеланджело, а сам он вынужден был некоторое
время жить изгнанником.
В настроении тяжелейшего пессимизма, в состоянии усиливающейся глубокой религиозности и
работает Микеланджело над гробницей Медичи. Он сам сооружает пристройку к флорентийской
церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом, и оформляет две
стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Одну стену украшает
фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги,
украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени:
«Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи, и «Дня» — в надгробии Джулиано. Оба
изображения — Лоренцо и Джулиано — не имеют портретного сходства, чем отличаются от
традиционных решений XV века. Микеланджело подчеркивает выражение усталости и меланхолии в
лице Джулиано и тяжкое раздумье, граничащее с отчаянием,— у Лоренцо, считая не обязательным
точную передачу черт в лицах моделей. Для него важнее философская идея противопоставления жизни
и смерти, облеченная в поэтическую форму. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов
Лоренцо и Джулиано. Это достигается и самой композицией: фигуры посажены в тесное пространство