 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
80
Микеланджело. Грехопадение и изгнание из рая. Фреска плафона Сикстинской капеллы
Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Молодое, идеально
прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. Чтобы расположить большое мужское тело на
коленях мадонны, скульптор умножает количество складок плаща, спадающего с колен Марии. Фигуры
образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Вместе с тем
даже в этой ранней работе Микеланджело имеются черты, не свойственные искусству Ренессанса или,
скажем, непривычные для него: в необычном сильном ракурсе запрокинута голова Христа, вывернуто
его правое плечо, левая часть композиции, нагруженная более правой, потребовала сложного
асимметричного рисунка постамента, более высокого в правой части. Все вместе придало группе
внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Однако господствующими в этой
композиции являются черты, свойственные именно Высокому Ренессансу: цельность героического
образа, классическая ясность монументального художественного языка.
Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять
фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. В 1504 г.
Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную
ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Открытие памятника превратилось в народное
торжество. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Но не мальчиком, как у
Донателло и Вероккио, изображает его Микеланджело, а юношей в полном расцвете сил, и не после
сражения, с головою великана у ног, а перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. В
прекрасном образе Давида, в его суровом лице скульптор передал титаническую силу страсти, не-
преклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека. Флорентийцы
видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Общественное значение
скульптуры было понято сразу.
В 1504 г. Микеланджело (как уже упоминалось в связи с Леонардо) начинает работать над
росписью «Зала пятисот» в палаццо Синьории, но рисунки и картоны к его «Битве при Кашине» не
сохранились, как и произведение Леонардо.
В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Замысел
скульптора был грандиозным: он хотел создать колоссальный памятник-мавзолей, украшенный сорока
фигурами более чем в натуральную величину. Восемь месяцев он провел в горах Каррары, руководя
добычей мрамора, но когда вернулся в Рим, узнал, что Папа от своего замысла отказался. Разгневанный
Микеланджело уехал во Флоренцию, но, вытребованный Папой, под нажимом флорентийских властей,
боявшихся осложнений с Римом, вынужден был вновь возвратиться в Рим, на этот раз для не менее
грандиозного, но, к счастью, воплотившегося замысла — росписи потолка Сикстинской капеллы при
Ватиканском дворце.
Над росписью плафона Сикстинской капеллы Микеланджело работал один, с 1508 по 1512 г.,
расписав площадь около 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 м.
Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от
сотворения мира. Эти композиции обрамлены написанным же, но создающим иллюзию архитектуры,
карнизом и разделены, также живописными, тягами. Живописные прямоугольники подчеркивают и