 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
74
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Роспись трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане
Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Занимаясь искусством, он делал
научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики,
через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в
научных изысканиях художника. Она является также и новым этапом в искусстве. Многие художники
Кватроченто писали «Тайную вечерю». Для Леонардо главное — через реакцию разных людей,
характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и
ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии,—что и делает
произведение Леонардо таким современным, таким волнующим и по сей день. По-разному проявляют
себя люди в момент душевного потрясения: весь поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа
Иоанн, схватился за нож Петр, развел в недоумении руками Иаков, судорожно вскинул руки Андрей. В
состоянии полного покоя, погруженности в себя пребывает только Христос, фигура которого —
смысловой, пространственный, колористический центр картины, сообщающий единство всей
композиции. Синие и красные тона, господствующие в росписи, не случайно наиболее интенсивно
звучат в одежде Христа: синий плащ, красный хитон.
В отличие от многих работ Кватроченто в росписи Леонардо нет никаких иллюзионистических
приемов, позволяющих реальному пространству переходить в изображаемое. Но расположенная вдоль
стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер. И это леонардовское умение подчинить себе
пространство в большой степени проложило путь Рафаэлю и Микеланджело.
Судьба стенописи Леонардо трагична: он сам споспешествовал быстрому ее осыпанию, делая
опыты смешения темперы и масла, экспериментируя над красками и грунтом. Позже в стене была
пробита дверь и в трапезную стали проникать влага и пары, что не способствовало сохранению
живописи. Ворвавшиеся в конце XVIII в. в Италию бонапартисты устроили в трапезной конюшню,
склад зерна, затем тюрьму. Во Вторую мировую войну в трапезную попала бомба, и стена лишь чудом
уцелела, в то время как противоположная и боковые стены рухнули. В 50-х годах роспись была
очищена от наслоений и фундаментально реставрирована.
От занятий анатомией, геометрией, фортификацией, мелиорацией, лингвистикой, стихосложением,
музыкой Леонардо отрывался для работы над «Конем» —конным памятником Франческо Сфорца, ради
которого он прежде всего и приехал в Милан и который в начале 90-х годов исполнил в полный размер
в глине. Памятнику не суждено было воплотиться в бронзе: в 1499 г. французы вторглись в Милан и
гасконские арбалетчики расстреляли конный монумент. Мы можем судить о скульптуре Леонардо по
его рисункам, выполненным на разных стадиях работы. Монумент высотой около 7 м должен был в 1,5
раза превышать конные статуи Донателло и Вероккио, недаром современники называли его «великим
колоссом». От динамичной композиции с всадником на вздыбленном коне, попирающим противника,
Леонардо шел к более спокойному решению фигуры Сфорца, торжественно сидящего на могучей
лошади.
С 1499 г. начинаются годы скитаний Леонардо: Мантуя, Венеция и, наконец, родной город
художника — Флоренция, где он пишет картон «Св. Анна с Марией на коленях», по которому создает
картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г.). Недолгое время Леонардо пробыл на службе у
Цезаря Борджиа, а весной 1503 г. вернулся во Флоренцию, где получил от Пьетро Содерини, теперь
пожизненного гонфалоньера, заказ на роспись стены нового зала палаццо Синьории (противоположную