 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
69
культуре двора Лоренцо Великолепного много противоречивого, она слишком изнеженна, пронизана
настроениями декаданса, замкнута узкой социальной средой.
Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических идеалов
двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи, 1445— 1510),
ученик Филиппе Липпи. Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок.
1483—1484) и «Весна» («Primavera»; ок. 1477—1478). В первой Боттичелли изображает, как прекрасная
богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров в раковине скользит по поверхности моря
к берегу. Уже здесь сказались все основные черты письма Боттичелли: его декоративность, нарядность,
лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать
фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему «готицизмы»
(удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли). Боттичелли создает вполне
определенный тип лиц, особенно женских: удлиненный овал, пухлые губы, кажущиеся заплаканными
глаза. Этот же тип мы встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений
Полициано. Боттичелли не любит конкретного, разъясненного сюжета. В картине «Primavera»
соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и
др., представленные среди фантастической природы, образ которой умел так по-своему, как некий
заколдованный сад, передавать Боттичелли. Но лицо Весны, разбрасывающей из подола цветы,
отрешенно застыло, оно почти трагично, что совсем не ассоциируется с радостью, которую она несет.
Этими же чертами наделены его образы Мадонн; еще более трагично и нервно охарактеризованы его
«Саломея», «Изгнанная» и т. д.
В 80-х годах вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской
капеллы, и таким образом его фрескам суждено было в веках соперничать с исполненными через
полстолетия росписями Микеланджело. Последние работы Боттичелли, в основном «Оплакивания»,
навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы, под влиянием которого художник оказался в 80—
90-е годы. Страстные проповеди доминиканского монаха, направленные не только против тирана
Медичи, развращенности папства и упадка религии, но и против всей культуры Ренессанса, привели на
фанатичные костры Савонаролы, где сжигали бессмертные творения ренессансной культуры, и
произведения Боттичелли. Последние десять лет он ничего не писал, после казни Савонаролы пребывая
в трагической меланхолии.
К концу XV в. Флоренция, как и все передовые города Италии, вступила в полосу экономического и
социально-политического кризиса. К 30-м годам XVI столетия Флоренция теряет свою независимость
как город-коммуна, оставшись просто главным городом герцогства Тосканского, и перестает быть
центром художественной жизни. Но флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем
искусстве Возрождения. Она была первой, где решались проблемы линейной и воздушной
перспективы, анатомии человеческого тела, точного рисунка, естественного движения; цвет, однако, не
был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров.
Умбрийская школа XV в. На Северо-Восток от Тосканы расположены земли Умбрии. Здесь в
XVв. не было таких крупных городов, большие пространства занимали помещичьи угодья, поэтому и в
искусстве дольше жили и ярче были выражены феодальные, средневековые традиции. Придворный,
рыцарственный характер искусства Умбрии XIV в. очень близок сиенскому. Через Венецию
умбрийские города поддерживали связи с Северной Европой и с Византией. Искусство Умбрии
декоративно, нарядно, лирично, мечтательно и глубоко религиозно; в отличие от Тосканы в нем
главную роль играет колорит.
Все эти черты проявились уже в творчестве таких умбрийских мастеров, как Джентиле де
Фабриано, будущего учителя Рафаэля Перуджино, Пинтуриккио, Мелоццо да Форли. Но самым
крупным мастером Умбрии XV в. был Пьеро делла Франческа (1420?—1492). Он учился у Доменико
Венециано, работал во Флоренции, был знаком с Брунеллески и Гиберти, подобно флорентийцам
интересовался проблемами перспективы и даже оставил после себя на эту тему трактат. Вплоть до
Тициана Пьеро делла Франческа был одним из самых великих колористов. Он тончайшим образом
разрабатывал цветовые соотношения, пользовался техникой валеров, т. е. умел передавать разную
светосилу цвета и объединять цвета световоздушной средой, так что историки искусства впоследствии
называли его одним из первых пленэристов (т. е. работающих на открытом воздухе) во всем
западноевропейском искусстве. Франческа был величайшим монументалистом, мастером
преимущественно не станковой (хотя он и оставил после себя портреты, например портрет герцога
Урбинского Федериго де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, хранящиеся в галерее