 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
68
подати сборщику — справа. Сам принцип соединения на одной плоскости трех сцен еще архаичен, но
то, как эти сцены написаны — с учетом линейной и воздушной перспективы,— явилось подлинным
откровением и для современников Мазаччо, и для всех последующих мастеров. Мазаччо первый решил
главные проблемы Кватроченто —линейной и воздушной перспективы. Вдаль уходят холмы и деревья,
образующие естественную среду, в которой пребывают герои и с которой органично связаны фигуры.
Естественно располагается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. Между фигурами
создается как бы воздушная среда. Мазаччо не побоялся сообщить портретные черты группе учеников
Христа в центре: в правой крайней фигуре современники видели самого Мазаччо, в лице слева от
Христа усматривали сходство с Донателло. Естественным было и освещение: оно соответствовало
реальному свету, падающему с правой стороны капеллы.
Фрески Мазаччо с момента их появления способствовали тому, что церковь Санта Мария дель
Кармине превратилась в своеобразную академию, где учились поколения художников, вплоть до
Микеланджело, испытавшего несомненное влияние Мазаччо. Умение Мазаччо связывать в единое
действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы
и людей — в этом огромная заслуга живописца, определившая его место в искусстве. И это тем более
удивительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века.
Целый ряд художников вслед за Мазаччо разрабатывали проблемы перспективы, движения и
анатомии человеческого тела, поэтому они получили в науке название перспективистов и аналитиков.
Это такие живописцы, как Паоло Учелло, Андреа Кастаньо, умбрийский живописец Доменико
Венециано.
Существовало среди флорентийских художников и более архаическое направление, выражающее
консервативные вкусы. Некоторые из этих художников были монахами, поэтому в истории искусства
они получили название монастырских. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. брат —
обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455). И хотя он был
монахом мрачного доминиканского ордена, в его искусстве нет ничего сурового, аскетического. Образы
его мадонн, написанных по средневековым традициям часто на золотом фоне, полны лиризма, покоя и
созерцательности, а пейзажные фоны пронизаны просветленным чувством жизнерадостности,
характерным для Возрождения. Это чувство еще более усилено в творчестве ученика Беато Анжелико
Беноццо Гоццоли (1420—1498), например в его знаменитой фреске палаццо Медичи (Риккарди)
«Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо
Медичи.
Власть во Флоренции перешла к этому банкиру, как уже говорилось, в 1434 г. Многие годы
династия Медичи стояла во главе Флоренции, которая прошла путь от демократической формы прав-
ления к аристократической, что сказалось на развитии искусства этой поры.
Медицейская культура носит глубоко светский характер. Только в Италии XV в. можно было
представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря, и своих детей в
образе Мадонны и Христа с Иоанном, как это сделал в одном своем произведении Филиппе Липпи
(1406—1469), любимый художник Козимо Медичи. О жизни Липпи складывались легенды. Он сам был
монахом, но ушел из монастыря, стал бродячим художником, похитил из монастыря монашенку и умер,
если верить Вазари, отравленный родственниками молодой женщины, в которую влюбился уже в
преклонном возрасте. Религиозные темы, которые воплощали художники флорентийского Кватроченто,
превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей, с портретами современников,
наполненные живым человеческим чувством и переживаниями.
Во второй половине XV в. с усилением роли патрициата в искусстве еще более приобретают
значение изящество и роскошь. Евангельские сюжеты, изображенные Доменико Гирландайо (1449—
1494) на стенах церкви Санта Мария Новелла, по сути, представляют собой трактовку сцен быта
высших слоев флорентийского общества.
Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо
—Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным (1449—1492). Трезвый и даже жестокий политик,
настоящий тиран, Лоренцо был вместе с тем одним из образованнейших людей своего времени. Поэт,
философ, гуманист, меценат, язычник по мироощущению, склонный, однако, к религиозной
экзальтации, он превратил свой двор в центр художественной культуры того времени, где нашли приют
такие писатели, как Полициано, такие ученые и философы, как Пико делла Мирандола, такие великие
художники, как Боттичелли и Микеланджело. Охоты, карнавалы, турниры сменяют друг друга,
участники проявляют себя в искусстве живописи, музыки, скульптуры, в красноречии и поэзии. Но в