Navigation bar
  Print document Start Previous page
 29 of 222 
Next page End  

29
При императоре Адриане (117—138 гг.) был возведен и другой знаменитейший памятник римской
архитектуры — Пантеон, «Храм всех богов», построенный из камня, кирпича и бетона в 118—125 гг.,
круглое в плане здание высотой в 42,7 м, перекрытое куполом 43,2 м в диаметре. Экстерьер Пантеона
очень скромен: его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из темно-красного гранита;
основное внимание уделено интерьеру. Пантеон являет собой образец технического совершенства
римского зодчества. Отделка интерьера относится к III в. Пол храма выложен мраморными плитами.
Стена разделена на два яруса. Нижний имеет глубокие ниши, где ранее стояли статуи богов (в одной из
ниш сейчас могила Рафаэля), а верхний расчленен пилястрами из цветного мрамора. Интерьер Пантеона
огромен, но гармоничен и соразмерен: диаметр равен высоте храма, высота стен, на которые опирается
купол, составляет половину высоты всего здания. Сокращающиеся в перспективе кессоны (углубления)
купола иллюзорно делают его еще более высоким. Освещение интерьера решено отверстием, «окном» в
куполе (диаметр его 9 м, так называемый глаз Пантеона). Пол под «окном» имеет незаметный скат для
стока воды. Сложнейший комплекс представляет Вилла Адриана в Тибуре (Тиволи). По типу
этрусского тумулуса был начат мавзолей Адриана в Риме, в средние века переделанный в замок св.
Ангела.
II век — время наивысшего могущества Римской империи. Ее легионы стояли в Британии и Египте,
в Северном Причерноморье и Малой Азии. И везде римляне приносили свой образ жизни, свои вкусы и
художественный опыт.
Римлянами был создан еще один тип сооружения — термы, общественные бани. Термы — это не
просто бани в современном понятии слова, это целый комплекс сооружений, служащих не только для
омовения, но и местом отдыха и развлечения. До нашего времени сохранились руины терм Каракаллы
(211—216) площадью более чем 11 гектаров.
Римское зодчество в эпоху Империи достигло очень высокого технического и художественного
совершенства и послужило образцом для многих последующих веков.
Портретная пластика периода Римской империи характерна своей яркой реалистичностью. В
портретах этого времени мы «читаем» всю жестокую историю Рима: произвол ее правителей, праздный
быт утратившей интерес к общественной деятельности римской знати, о которой Ювенал писал:
«Свирепей войн налегла на нас роскошь». Развитие скульптурного портрета эпохи Империи прошло
несколько стадий: глубокий интерес к человеческой личности и тонкую характеристику человеческих
чувств или их трезвую реалистическую оценку (I в., вторая половина, например, портреты Веспасиана,
Вителлия), стремление создать идеал, подобный греческому (II в.— эпоха Адриана, например,
изображения любимца императора Антиноя), и сатирический, обличительный пафос портретов
последних веков существования Рима (III—IV вв.). Менялся и выразительный язык скульптуры. Зрачок,
окрашиваемый в портретах I в., со II в. стали намечать пластически; употреблялась полировка мрамора.
В III—IV вв. появляется техника насечки, подчеркивающая шероховатость мрамора, упрощается
скульптурная моделировка. Географическая пестрота римского мира, варваризация армии, особенно
усилившаяся после эдикта Каракаллы о распространении прав римского гражданства (212 г.), породила
много портретов людей неримского происхождения. Глубокой тонкой психологичностью, элегической
грустью поражает высокоодухотворенный образ женщины в портрете, условно называемом портретом
сириянки.
Сайт создан в системе uCoz