 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
217
проследить эволюцию, по сути, всех стилей и направлений в живописи XX в., то Шагал сохранил один
определенный круг тем и образов, и почерк его узнаваем от самых ранних до самых последних работ.
Марк Шагал (1887—1985) —художник, родившийся в России, но проживший вне ее почти всю
свою жизнь (около 70 лет из 98). И всю долгую жизнь он оставался верен впечатлениям детства и
юности, родному дореволюционному Витебску, воспоминаниям о местечковом быте, еврейскому
фольклору.
Скрипач, парящие над землей любовники, коровы, лошади, ослы, петухи, покосившиеся
деревянные домишки витебской окраины — эти мотивы не заслонены парижскими и прочими впечат-
лениями и сопровождают произведения всех этапов его творческой жизни в самых разнообразных
вариациях и художественных модификациях. Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему
миру. Он и творил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима. И в самых разных
жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафон для парижской Гранд-
опера, 1964; роспись в Метрополитен-опера, 1965; витражи для университета в Иерусалиме, 1960—
1961; знаменитый «Библейский цикл» витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце). Принадлежал
ли Шагал к какому-либо направлению? Кто он? Сюрреалист? Но для него никогда не был свойствен
культ подсознательного. Экспрессионист? Но в его творчестве при всей тревожности отсутствует
«крик», истерика, надрыв. Марк Шагал, что называется, «живописец по преимуществу». Его природа —
стихия живописи, с несравненной красоты мазком, передающим горящие цвета.
В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются три этапа. Первый этап был связан с
футуризмом и длился до 1922 г.; второй — «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Ри-
ма»,— искусство периода диктатуры Муссолини; третий — начался в годы Сопротивления. Вернее,
этот третий этап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение»)
сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу. Очень скоро их влияние
распространилось и на художников других городов (А. Пиццинато, Г. Мукки). Действительность
воспринимается художниками этого круга трагически, и в этом они близки экспрессионистам, но
экспрессионистам типа Кольвиц и Барлаха. Их искусство политически остро, высокогражданственно, и
в этом смысле оно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. Гуттузо. «Расстрел»,
посвящается Гарсиа Лорке). Не случайно в годы Второй мировой войны почти все эти художники были
связаны с движением Сопротивления. Гуттузо принадлежит серия из 20 графических листов (акварель и
тушь), изображающих зверства фашизма —«Gott mit uns» (1944). В 1952 г. в Риме по инициативе
Гуттузо была основана газета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром
движения, названного неореализмом, и которому предстояло пережить пору блестящего расцвета в
итальянском кинематографе. Несомненно, неореализм не был однородным направлением, в его рамках
работали самые разные художники, разных творческих индивидуальностей, мировоззрения и понима-
ния реализма. Их объединяло стремление критически осмыслить происходящие в обществе события.
Намечалось нечто общее и в системе выразительных средств: стремление к символическому образу, к
максимальной его обобщенности.
Что касается скульптуры XX в., то она ищет более обобщенных форм. Глубоко гуманистично по
своей сути искусство замечательного итальянского скульптора Джакомо Манцу, художника-философа,
в пластической форме разрешающего многие насущные вопросы современности.
Особенностью Манцу является то, что он дает несколько решений одной и той же темы, чем
достигает необычайной художественной выразительности и каждое из произведений поднимает до
символа. Так возникли его скульптуры на темы «Распятие», «Кардинал», в целую серию вылилась тема
«Балерина».
В ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре
отказался, но именно благодаря импрессионистам он научился тончайшей светотеневой моделировке,
использованию живописности фактуры. Манцу не стал импрессионистом в скульптуре, потому что его
всегда интересовала статика формы, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкости
светотеневой моделировки, цельность обобщенной характеристики. Так, мрачна и неподвижна фигура
его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельности нерасчлененный блок, но свет как будто
скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения.
Одна из этапных работ Манцу — рельефы для «Врат смерти» собора св. Петра в Риме, созданию
которых он отдал пятнадцать лет жизни (1949—1964). Это шесть (очень плоских, иногда почти
контурных) тематических барельефов с символическими изображениями животных и растений между
ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью. Образ Папы Иоанна