 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
213
А. Майоль. Памятник Сезанну. Камень. Париж, сад Тюильри
Антуан Бурдель (1861—1929) с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике
пластических масс — как бы прямая противоположность Майолю. Он родился в потомственной семье
резчиков по дереву и камнетесов, учился сначала в Тулузской, затем в Парижской школе изящных
искусств, с 1889 г. начал работать с Роденом. Позже он говорил, что его истинными учителями были
Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. Его первый монумент — «Памятник павшим в 1870—1871 гг.» (1893—
1902), установленный в Монтобане. Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в
себе черты, характерные и в будущем,—«Стреляющий Геракл» (1909). Геракл изображен в момент
наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. В его стремительной позе, как и в лице,
напоминающем архаического куроса, нечто стихийное, неукротимое. Эту энергию и напор только
подчеркивают шероховатая фактура камня, резкая, грубая его обработка, сохранившая следы стеки.
Динамика и экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда
сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу в Париже, 1909— 1929).
Как скульптор и живописец, Бурдель выступает в декоративном оформлении театра Огюста Перре
на Елисейских полях (1912), ему принадлежит оформление оперного театра в Марселе (1924). В
отличие от Майоля Бурдель много занимался портретом.
Исключительно портретному жанру отдал свое творчество Шарль Деспио (1874—1946), учившийся
сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящных искусств, выставлялся и в «Салоне Марсова
поля», и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Он
работал с натуры, исследуя ее очень внимательно и находя те неуловимые черты в модели, которые и
делают ее неповторимой, единственной. В портретах Деспио отсутствует всякая внешняя эффектность,
их очарование (особенно женских портретов) —в высокой одухотворенности, интеллектуальной
тонкости, которые скульптор умеет передать в простых и классически ясных пластических решениях
(«Ева», 1925; «Ася», 1937).
События 1917 года в России вызвали неизбежный раскол в среде модернистов и неизбежную
политизацию художников. В лагерь таких художников, как Кольвиц и Мазерелъ, пришли бывшие
экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, скульптор Эрнст Бардах, мастер фотомонтажа Джон
Хартфилд, американский график Уильям Гроппер и многие другие. Отныне пути развития реализма
трудно и невозможно ограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшие
формы. В 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Рокуэлл Кент развивает
национальную школу пейзажной живописи в Америке — искусства романтического, насыщенного
чистыми, сияющими красками. В 20-е годы начинается невиданный расцвет монументального
искусства Мексики, повлиявшего на развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо
X. К., А. Сикейрос). Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжает развиваться
искусство, поднимающее социальные проблемы, искусство критического направления (Антон
Рефрежье, Чарлз Уайт и др.).
В период между двумя мировыми войнами реалистическое искусство продолжает развиваться в
постоянном столкновении
со всеми формами авангардизма, прежде всего абстракционизма, а с
середины 20-х годов — с сюрреализмом.