 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
212
На протяжении всего XX столетия живет и развивается искусство, не порывающее с
реалистическим видением, заставляющее думать над судьбами мира и общества и продолжающее
лучшие традиции мирового искусства.
Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями
чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике
Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и
росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и
Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных
скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных
напряженной динамики композициях Антуана Бурделя.
Однако даже среди перечисленных мастеров трудно найти одинаково понимающих образную
систему выражения реализма. Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете
Кольвиц (1867—1945). Одна из ранних работ Кете Кольвиц — серия из трех литографий и трех офортов
«Восстание ткачей». В 1903— 1908 гг. ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся
вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы.
Соединение монументальности и острой экспрессивности характерно для многих сдержанных и
скорбных произведений К. Кольвиц.
В пронзительных по обостренности чувства, напряженно-эмоциональных гравюрах Франса
Мазереля (1889—1972) представлена целая летопись современного мира, ужасы войны, страдания бес-
конечно одинокого в этом расколотом мире человека (серии «Крестный путь человека», 1918; «Мой
часослов», 1919; «Город», 1925).
Среди английских художников реалистического направления нужно назвать прежде всего Фрэнка
Брэнгвина (1867—1956), работавшего в декоративном искусстве (ковроткачество), в прикладной
графике сотрудничавшего в журнале «Грэфик». Ему принадлежат такие произведения монументально-
декоративного искусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписи
Дома кожевников в Лондоне (1904—1909). Но в каком бы виде искусства ни работал Брэнгвин, главной
темой его работ является труд, главным героем — простой человек. В его офортах и литографиях
показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. Графические листы Брэнгвина
необычно велики по размеру. Помимо линии и штриха мастер широко пользуется большим черным
пятном. Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен с величавостью и монументальностью
его образов. В традициях реализма работает в начале века Огастес Джон (1878—1961). Его портреты,
как живописные, так и графические, крепко построены, избавлены от всякой деформации, дают
многогранную характеристику модели (портрет Бернарда Шоу, 1913—1914).
Верной реалистическим традициям остается французская пластика. В начале XX в. во французской
скульптуре появляются три выдающихся мастера, три яркие творческие индивидуальности,
объединенные роденовским пониманием формы, особенно его позднего периода, и стремящиеся
вернуть скульптуру в русло строгих законов пластики.
Аристид Майоль (1861—1944) учился в Школе изящных искусств в Париже, в мастерской
живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже в сорокалетнем возрасте. Его основной материал —
камень, основная тема — обнаженная женская модель, основная идея творчества — красота и
естественность здорового прекрасного тела, сильного и крепкого. Майолъ никогда не занимался форма-
листическим трюкачеством. Он верен классически ясным и цельным формам, его монументальность и
подлинная пластичность строятся на строго отобранных деталях, четком силуэте, на отсутствии какой-либо
деформации. («Присевшая на корточки», 1901;
«Иль де Франс», 1920—1925). В 10—20-х годах Майоль
работает над памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретной модели, к
изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в облике прекрасной женщины (1912—1925,
Париж, сад Тюильри). Майоль мало занимался портретом, но среди его портретов невозможно не
отметить высокоодухотворенное изображение старого Ренуара (1907).