 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
206
дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Программа
журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством... прямоугольников разного
цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без
названия, под номерами или буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия
вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент
выразительного языка угол в 45°. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены
итальянскими «конкретистами». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем
линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей
открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм»
Мондриана).
Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои
первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Москвич родом, Кандинский сначала
готовился к юридической карьере, в 1896 г. приехал в Мюнхен, прошел через увлечение Гогеном и
фовистами, народным лубком. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий
всадник». В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к
«трансцендентальным» сущностям явлений и предметов; его активно занимают проблемы сближения
цвета с музыкой. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Несомненно, от символизма
его понимание черного, например, как символа смерти, белого — как рождения, красного
— как
мужества. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Исследо-
ватели справедливо считают, что Кандинский — последний представитель литературно-
психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве, и вместе с тем первый
абстрактный художник. «Предметность вредна моим картинам»,— писал он в работе «Текст
художника».
Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых
бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извили-
стыми линиями, иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим
преступлением, с точки зрения Мондриана. В них нет и мрачности творений Мондриана, они скорее
близки детской непосредственности полотен Клее. Картины Кандинского напоминают чем-то
зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм»
Кандинского).
В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в
противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). В 1933 г. с приходом в Германию
фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где жил до конца дней. Поздние работы Кандинского
как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма.
Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935). Он соединил
импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм
Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Ученик Киевской
художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел
через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и
Боччони. С 1913г. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в
картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». В своих теоретических
работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно
изжита и сам художник — предрассудок прошлого». В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в
своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. В начале 30-х годов он
возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»).
«Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского
искусства. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни,
Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). По ассоциации с термином «минимализм» в
авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют
«минимализмом».
Особое направление в абстракционизме —лучизм —возглавляли Михаил Ларионов и Наталия
Гончарова. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника —поиск и
фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. красочных линий, их в живописи
представляющих.