 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
204
Становление другого направления авангардизма — кубизма — связано с творчеством французских
художников Брака и Пикассо. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна,
имевшая огромный успех. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне, и
геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре,
были толчком для создания этого направления. Как и экспрессионисты, кубисты отказались от
иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали
конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на
плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как
видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что
кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (1907—1909), аналитическую (когда
именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 1910—1912) и синтетическую (период,
когда связь с объектом изображения совершенно порвана, 1913—1914). На последнем этапе из кубизма
вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).
Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки»
(1907—1908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры
деформированы. Форма правой части моделируется не светотенью, а направлением штриха, в то время
как левая часть картины — с помощью теней и растушевки. Композиция строится на нарочито разной
моделировке разных частей. Видимая форма разлагается на составляющие элементы для создания
новой изобразительной формы.
В мастерскую имевшего успех Пикассо приходят Брак, Дерен, вокруг него собираются молодые
художники. Складываются основы искусства кубизма. Формы предметного мира разрушаются, чело-
веческая фигура превращается в сочетание вогнутых и выгнутых плоскостей. Изображение статично
(Пикассо. «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). В картине Пикассо «Три женщины» (1908)
движение передано через три разные позы. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли
возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен и Грис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон,
Гертруда и Лео Стайн и ставший историографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала
объединение «Бато-Лавуар». В предисловии Г. Аполлинера к каталогу персональной выставки Брака,
состоявшейся в 1908 г., еще не было и намека на кубистическую программу. Критик Вексель назвал
произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности»), и термин этот был подхвачен.
В 1911г. образовалась новая группа кубистов в мастерской Жака Вийона, к которому
присоединились Дюшан, Глез, Метценже, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка. В группе, получившей
название «Дю Пюто» (1911—1914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились
абстракционистские тенденции. Так, работы Леже (1881—1955) строятся прежде всего на
сопоставлении цветовых плоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911; «Дама в голубом», 1912).
Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины как единственно
достойного предмета изображения в искусстве, совершенно расходится с кубизмом («Город», 1919).
Интерес к человеку никогда не покидал Леже. После Второй мировой войны, возвратившись из
Америки, куда он уехал, не желая оставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для
которого главным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер и остается верен
конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). Последние годы Леже много работал в
монументальном искусстве, в основном в керамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на
фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре).
Последнее широкое выступление кубистов относится к 1912 г. Х осенний Салон был вместе с тем
первой их выставкой, носившей программный характер. Проблемы их были чисто формальные. В этом
же году вышла книга Глеза и Метценже «О кубизме» — первое теоретическое обоснование кубизма. По
теории кубистов, картина — это самостоятельный организм, и она воздействует не образом, а
формальными средствами, своим ритмом. По мысли Аполлинера, кубистические произведения
относятся к старому искусству, как музыка к литературе. «Не искусство имитации, а искусство концеп-
ции»,— провозглашал Аполлинер. По мнению теоретиков кубизма, красота картины не имеет ничего
общего с красотой реального мира, она строится только на пластическом чувстве.
Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (1882—1963). Брак в свои
композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, зеленых, коричневых тонов вводит аппликации,
подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира.
В других работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованные черные и коричневые
геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны