 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
199
архитектурных элементов». Своим ясно выраженным художественным обликом здание как бы
психологически подготавливает людей к полету.
Аэровокзал близ Вашингтона, созданный по проекту Сааринена в 1963 г., прост и рационален как
по функциональному, так и по объемно-пространственному решению (четкое разделение прибывающих
и улетающих пассажиров, приема и выдачи багажа, замена переходных галерей, ведущих к самолетам,
салонами-автобусами на 90 человек с подвижным уровнем пола в зависимости от пола вокзала и
высоты кабины самолета). Железобетонное плиточное перекрытие главного операционного зала
второго этажа (180х45 м), опирающееся на два ряда наклонных пилонов, напоминают, по меткому
определению А. В. Иконникова, «гигантский тент» и производит большое впечатление ясно
выраженной тектоникой. Мощные пилоны-устои и гигантское висячее покрытие приобретают
неожиданную легкость и даже ажурность благодаря нарочито тяжеловесной по пропорциям
контрольной башне, поставленной рядом.
Убедившись в определенной узости международного стиля — функционализма, современные
архитекторы пытаются развить те стороны, которые ими не учитывались ранее: пластические возмож-
ности архитектурных форм, индивидуальные запросы, связь с национальной культурой. В последние
годы особенно актуальной становится проблема соотношения национального и интернационального в
национальной архитектуре отдельных стран. Несомненно, что истинный путь здесь лежит в
преодолении как космополитических нивелирующих тенденций, так и бесперспективных попыток
реставрации и стилизации многих, уже ушедших в прошлое местных архитектурных форм, в
использовании истинных традиций и живых современных потребностей, на которых и должны стро-
иться национальные архитектурные школы. В условиях современного общества этот творческий
процесс поисков и находок, разумеется, сложен и неровен и имеет массу камней преткновения.
Изобразительное искусство XX века. Основные направления
Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в
изобразительных искусствах. Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее
формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций
открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Все авангардистские течения имеют одно
общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции
искусства. В этой дегуманизации искусства — и тупик авангарда. За отрицанием изобразительных
функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.
Отсюда совершенно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Но ни формалистические
эксперименты, ни обращение к архаическому искусству Древнего Востока, или Азии, или Америки, к
наивности детского творчества не могут заменить значение самого человека в искусстве. Вот почему
часто поиски чистой формы вновь обращают художника к человеку, к жизни, к ее реальным,
неисчерпаемо многообразным проблемам.
Было бы, однако, большой ошибкой представлять эволюцию искусства XX столетия в виде
противопоставления реализма и модернизма, ибо, как уже отмечалось, многие художники, пройдя
увлечение авангардом, пришли к поискам реалистических форм искусства, а, бывает, и наоборот. Это
особенно заметно в творчестве тех мастеров, чей жизненный путь совпал с великими испытаниями в
мировых войнах, кто принял участие в борьбе сил прогресса с реакцией, кто не остался в стороне от
больших проблем социальной жизни своего народа и судеб всего мира.
Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции.
Во французской литературе XX в. для реалистического направления характерна непрерывная линия
развития при всем том, что и оно знало и знает формалистические субъективно-эстетические течения. В
изобразительном же искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. обозначился
отход от реализма. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты
формалистического искусства. Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности —
пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции
получили развитие футуризм и экспрессионизм.
В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер
Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за
резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика
назвала произведениями «диких» — les fauves, а все направление получило название «фовизм». У
фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным