Navigation bar
  Print document Start Previous page
 193 of 222 
Next page End  

193
искусством традиционным, верным реалистическим принципам предыдущих веков,—и часто в твор-
честве одного художника соединяются самые разнородные художественные направления и концепции.
XX век завершился, но время окончательных выводов и оценок искусства еще впереди; думается,
что сейчас можно лишь проследить его основные тенденции и закономерности.
Переходя к характеристике архитектуры и изобразительных искусств, напомним, что XX столетие с
его трагедиями и противоречиями достаточно ярко выражено в творчестве таких мастеров, как
Корбюзье, Райт, Пикассо, Шагал, Матисс, и целого ряда других, сумевших силой своей художественной
индивидуальности каждый по-своему запечатлеть нашу сложную эпоху.
Архитектура XX века. Основные проблемы
Углубление социальных противоречий западноевропейского общества в начале века, возможно,
наиболее отчетливо сказалось в архитектуре. Стихийный рост городов, численности населения,
занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства
повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зелени.
Все это вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи.
Одно из первых направлений рубежа XIX—XX вв., как говорилось выше,—модерн (Ар Нуво —в
Бельгии, Сецессион —в Австрии, Югендстиль —в Германии, Либерти —в Италии и т. д.) коснулся не
случайно прежде всего архитектуры и прикладного искусства, т. е. тех видов искусства, которые несут
функциональную нагрузку. Для модерна характерно выявление функционально-конструктивной основы
здания, подчас вообще отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры,
использование пластических возможностей «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий)
металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Все это несомненно привело к
новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. Но в
модерне было также много стилизаторского декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением
декоративных элементов, склонности к иррационализму (например, в творчестве Антонио Гауди,
иногда доходящего до мистики: собор Ла Саграда Фамилиа, 1883—1926, Барселона).
После Первой мировой войны разрушение структуры старых феодальных городов стало еще более
интенсивным. Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился
функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе —
идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, но и
всей Западной Европы; глава и идеолог направления—В. Гроппиус. Первый этап истории Баухауза—
высшей школы строительства и художественного конструирования — связан географически с
Веймаром (1919—1925), второй—с Дессау (1925—1932). Классический пример этого направления—
здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925—1926). Функционализм был противоречивым
архитектурным направлением, что нашло выражение во многих его крайностях: в утилитаризме Бруно
Таута, в техницизме и рационализме Л. Мис ван дер Роэ. Много способствовал распространению
принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье
(1887—1965), начавший свой творческий путь еще с кубистами, и вместе с Озанфаном,
олицетворявший его последний этап — орфизм (см. их совместное сочинение 1918 г. «После кубизма»),
один из крупнейших архитекторов XX в., внесший принципиально важные как функциональные, так и
формально-эстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение десятилетий,
а от многого не отказалась и по сей день. Достаточно вспомнить «пять принципов» Ле Корбюзье: дом
на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна,
свободная композиция фасада. Но Корбюзье никогда не абсолютизировал функционализм (в какой-то
степени неким промежуточным явлением между модерном и функционализмом явился стиль, который
выразился более всего в оформлении интерьера, в костюме, моде, утвари —«Ар Деко», возникший
после выставки «Декоративное искусство» в Париже в 1925 г. смесь неоклассицизма, модерна,
отголосков дягилевских «Русских сезонов», экзотики Востока — при превалировании прямых линий и
жесткой конструкции функционализма Баухауза).
Сайт создан в системе uCoz