 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
189
явлении геометрической структуры природных форм. Питая всю жизнь отвращение ко всяким теориям,
он тем не менее сформулировал свои поиски: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра;
надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы
сделаете все, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как
пишете, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве
красок форма неизменно достигает своей полноты». Взамен кажущейся случайности импрессионистов
Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость,
чеканную выразительность своих простых и суровых образов (портрет жены художника, 1872—1877).
Но отвоевав у импрессионистов объемность и материальность предметов, Сезанн утратил некоторую
конкретность формы, чувство ее фактуры. На натюрмортах Сезанна трудно определить, какие фрукты
изображены, на портретах—в какие ткани облачены фигуры. В портретах, в изображениях людей,
кроме того, есть некоторая бездушность, ибо художника не столько занимают духовный мир и
характеры моделей, сколько основные формы предметного мира, переданные цветовыми со-
отношениями. Эти элементы абстрагирования, несомненно заложенные в искусстве Сезанна, привели
его многочисленных последователей —«сезаннистов», существующих и поныне,—к живописной
отвлеченности, ибо они сумели усвоить только его формальные достижения.
Ван Гог. Автопортрет (Посвящается П. Гогену). Массачусетский музей искусств
Постимпрессионистом называют и «великого голландца» Винсента Ван Гога (1853—1890),
художника, воплотившего душевную смятенность современного человека. Он начал заниматься
живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в «черной стране» бельгийских шахтеров —
Боринаже («Едоки картофеля», 1885). Ранние его работы имеют определенные черты старой
голландской традиции. В 1880—1881 гг. он посещает Брюссельскую Академию художеств. Только
после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. В 1886 г. он приезжает в Париж и через брата
Тео, служившего в одной частной картинной галерее, сближается с импрессионистами. Под влиянием
импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется
(«Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Вскоре он переезжает в Прованс, в город Арль, где вместе с
Гогеном мечтает организовать нечто вроде братства художников. Здесь, на юге Франции, он находит,
как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой
было тогда повсеместньм) и пейзажи, «как у Сезанна». В невиданном творческом подъеме Ван Гог
начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные
виноградники в Арле», 1888). Но будучи человеком душевнобольным, он обостренно воспринимает все
жизненные конфликты и кончает жизнь самоубийством.
Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет.
Это были годы напряженнейшего, почти нечеловеческого творческого труда, в результате которого Ван
Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Жизнь, полная
противоречий и несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство, почти физически
ранящее художника, отсюда пессимистический и тревожный, болезненно-нервозный, экспрессивный
характер его творчества. Так тревожно, повышенно-эмоционально Ван Гог воспринимает не только
людей, но и пейзаж, и мертвую природу. Свойственная лишь ему особая острота в восприятии