 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
188
Роден много и успешно занимался и жанром портрета. Портреты Родена разнообразны по
характеристике, в них всегда подчеркнута одна главная черта модели: изящный артистичный Далу
(1883), ироничный Рошфор (1897), полный творческого огня, темпераментный Гюго (1897).
В течение своей долгой жизни Роден, восхищаясь молодостью и красотой влюбленных, много раз
повторял темы вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной
формой выражения жизни в скульптуре, он был страстно влюблен в танец, увлекался смелой
современной хореографией, и отсюда его этюды, посвященные Айседоре Дункан и Нижинскому,
знаменитое бронзовое (любимый материал Родена) «Па-де-де» (1908).
В 1891 г. общество литераторов, президентом которого был Эмиль Золя, заказало Родену статую
Бальзака. Скульптор выполнил в процессе работы 22 этюда головы, 7 —фигуры, 16 —одежды и
завершил произведение в 1897 г. Оно вызвало бурю негодования своей необычностью трактовки,
подчеркнутой физиологичностью. Скульптора обвиняли в патологии, в том, что он обрядил великого
писателя «в смирительную рубашку».
Несмотря на справедливость некоторых упреков Родену —то в привкусе натурализма, то в
модернистской стилизации,—нельзя не признать его потрясающего умения выразить напряженные
внутренние движения, подчинить пластическую форму определенному психическому переживанию.
Влияние Родена на современников было огромно. В близкой манере работает Франсуа Помон; с ним
долго сотрудничает такой большой и совершенно самостоятельный мастер, как Эмиль Антуан Бурдель;
Шарль Деспио проходит определенный период большого увлечения Роденом. Аристид Майоль,
развивающийся как скульптор самостоятельно и идущий своим, отличным путем, неизменно
восхищался работами Огюста Родена, равно как и крупнейший представитель реалистического
направления в скульптуре второй половины века, певец труда, автор памятника «Антверпенский
грузчик» бельгиец Константин Менье.
Постимпрессионисты
Художники, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами — Сезанн, Ван Гог и
Гоген,—не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Они начали работать
параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. В действительности же каждый из них
представляет собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой собственный след в
искусстве.
Поль Сезанн (1839—1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их
первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей
творческой жизнью. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа, чему немало
способствовали рассказы единственного покупателя его картин коллекционера Ива Танги. В 1894 г.
Танги умер, и картины Сезанна пошли с молотка. В следующем, 1895 году торговец картинами Воллар
предложил Сезанну прислать свои произведения на выставку, и художник, не выставлявшийся до этого
20 лет, отправил в Париж 150 картин. Прогрессивная парижская художественная интеллигенция
приветствовала Сезанна как великого художника. Молодое поколение видело в Сезанне единственного
импрессиониста, который отказался от импрессионизма, сохранив его технику, чтобы исследовать
пространство и восстановить формы в картине, т. е. пластическую материальность живописи и
устойчивую композицию. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения.
До конца жизни Сезанн подписывал свои произведения, добавляя к своему имени «ученик
Писсарро», отдавая этим дань уважения знаменитому импрессионисту (о чем Писсарро так никогда и не
узнал) и подчеркивая свои связи с художниками этого направления. С ними он начал свою жизнь в
искусстве, с ними он делил трудные годы непризнания и нищеты. Но Сезанн не был импрессионистом,
он являлся скорее реакцией на импрессионизм, на импрессионистический метод видеть и писать.
Прежде всего Сезанн не дематериализует форму. Мир, природа, человек утверждаются им во всей
цельности и крепости (по терминологии самого художника это «реализация натуры»). У Сезанна нет
картин сложного содержания: портреты близких людей, друзей и множество автопортретов, пейзажи
(«Берега Марны», 1888), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов», 1888—1890), портреты-типы
(«Курильщик», 1895—1900), редко сюжетные изображения («Игроки в карты», 1890—1892) — мир,
полный созерцательности, задумчивости и сосредоточенности. Но во всех случаях это не этюд, а
законченное произведение, картина.
Наиболее сильная сторона таланта Сезанна — колорит. Он все видит как проявление живописной
стихии. Сущность сезанновских исканий — в передаче цветом неизменной вечной реальности, вы-