 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
187
импрессионизму трепетное ощущение света и чувства массы. Однако общий принцип строгой ре-
гуляции точек, из которых создается иллюзия предметной формы лишь на расстоянии, в расчете на
восприятие человеческого глаза, придал всем произведениям неоимпрессионистов некую одинаковость.
О. Роден. Вечная весна. Мрамор. Санкт-Петербург, Эрмитаж
«Гран-Жатт» С¸ра была выставлена на последней импрессионистической выставке 1886 г. В
следующем году С¸ра и Синьяк устроили самостоятельную выставку в Брюсселе и были жестоко
осмеяны. В 1891 г. С¸ра организует «Салон независимых» в память о Ван Гоге. В этом же году он
умирает, не дожив до 32 лет и не дождавшись признания.
История импрессионизма на этом и кончается, но из Франции импрессионизм распространился в
Англию (Джеймс Уистлер, Дж. Сарджент), Германию (Макс Либерман), Швецию (Андерсон Цорн),
Бельгию (Тео ван Риссельберг) и т. д.
В пластике второй половины XIX в. не наблюдается такого яркого развития
импрессионистического направления, как в живописи. Мы не можем назвать ни одного скульптора,
который бы без оговорок мог быть причислен к импрессионистам. Наиболее близок к импрессионистам
в некоторых работах Опост Роден (1840— 1917)—своим стремлением передать мгновенное в
выражении человеческого лица или в позе человека в противовес синтетическому образу,
подчеркивающему «извечное» у старых классических мастеров. Именно поиск временного,
изменчивого в человеке, стремление воплотить в статическом искусстве всю трепетность жизни, а
также новаторский характер моделировки вызвали бурю негодования общественности, когда в 1878 г.
Роден впервые экспонировал сначала в Брюсселе, а затем в Париже свою скульптуру «Бронзовый век».
С этого момента все выставляемые на суд публики произведения Родена будут поводом к полемике.
Сурово будут встречены и его «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Мучение» и многие
другие работы, рельефы для дверей Музея декоративных искусств, получившие название «Врата ада»
—так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замечанию многих исследователей,
как бы смешались грандиозные видения Микеланджело и Синьорелли с острым современным чувством
тоски и одиночества, а в эпическое величие Дантовой «Божественной комедии» привнесены муки
бодлеровских «Цветов зла». В целом же это произведение перегружено и дробно по композиции и не
совсем ясно по назначению, не соотнесено с архитектурой, что позволило критике назвать его
«воротами в никуда». Однако в лучших вещах Родена есть чувство цельности, законченности, полноты
художественного воплощения идеи. В 1884 г. Роден получил заказ от муниципалитета города Кале на
проект памятника в честь героя Столетней войны Эсташа де Сен-Пьера, пожертвовавшего собой во имя
спасения осажденного города. Памятник был закончен скульптором в 1886 г., но установлен лишь в
1895 г. «Граждане Кале» —это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел
отойти от литературности и воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных
единством судьбы и высокого духовного подъема. Роден, несомненно, был художником-новатором.
Так, в «Гражданах Кале» он решил поставить всю скульптурную группу прямо на мостовую без
постамента. Но оказалось, что это лишило памятник необходимой для подобного произведения
монументальности и героизации. Как большой художник Роден чутко уловил свой просчет и отказался
от первоначального замысла.