Navigation bar
  Print document Start Previous page
 180 of 222 
Next page End  

180
обычно в кафе Гербуа на улице Батиньоль, 11. Вот почему их называли художниками батиньольской
школы. Но это название условно. Собственно школой они не были, у них не было единой программы.
Художники батиньольской школы объединились, когда умер единственный либеральный член
официального жюри Делакруа (1863). Они должны были иметь большое мужество, чтобы заниматься
живописью без всякой надежды на успех, без каких-либо средств к существованию. Их единство было
основано на несогласии с официальным искусством, желании найти новые, свежие формы, но каждый
из них шел своим путем. Общим, пожалуй, было понимание локального цвета как чистой условности,
поиск передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. После первой выставки этих
художников в фотографическом ателье Надара с легкой руки критика, воспользовавшегося названием
одного пейзажа К. Моне — «Impression. Soleil levant» («Впечатление. Восходящее солнце», 1872), их
назвали импрессионистами. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. В будущем
состав экспонентов немного менялся, но всегда оставались Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Б. Моризо.
Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.
В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. На ней было
представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея,9 —Б. Моризо. Наконец, в
1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя,—но первая, которая имела успех. Именно в тот
момент, когда, кажется, долгожданная победа была так близка, дружба художников кончилась. Распад
группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с
романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся
гении». Но и сами члены группы не были едины. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому
времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон
Марсова поля»). Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. В 1883 г. умер Мане. К 1887 г.
импрессионисты завершили свое существование как группа. Некоторые из них умерли, так и не дожив
до признания, как Мане. Через год после смерти Сислея, умершего в нищете, его работы продавались
по баснословным ценам. Моне прошел все этапы: он знал нищету, непризнание, едкость насмешек,
затем приобрел известность, переросшую в триумф. Но умерший в 1926 г., он пережил свою славу, был
свидетелем того, как устаревали его идеи, которым он был верен до конца жизни.
В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода? Импрессионисты стремились
передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression,
впечатление прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной
жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами
иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр,
стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза,
сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они хотели
быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на
пленэре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой. Вот
почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в
литературе». Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу
контраста. Так, известно, что С¸ра писал прибрежный песок в тени яркосиним.
Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальности формы, импрессионисты тем
самым разрушили в большой степени материальность мира. В знаменитой лондонской серии пейзажей
Моне это растворение логично и естественно объяснимо влажной атмосферой мест, которые
изображает художник. Но в погоне за впечатлением, коротким и острым, импрессионисты естественно
пришли к тому, что картину со всеми ее законами завершенности, законченности подменили этюдом, а
типичное случайным, социальное физиологическим, биологическим. И в этом несомненная
ограниченность импрессионистов. Курбе хотел изображать идеи, нравы, облик своей эпохи,
импрессионисты избрали только облик. «Сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета» — в этом
видел Ренуар отличие художников его группы от других. Отсюда и справедливость высказывания
Шпенглера («Закат Европы») так часто теперь цитируемого: «Пейзаж Рембрандта лежит где-то в
бесконечных пространствах мира, тогда как пейзаж Клода Моне — поблизости от железнодорожной
станции» (что не умаляет обаяние последнего — Т. И.).
При всех потерях, неизбежных в каждом новом движении, в импрессионизме несомненно было то
новое, оригинальное и большое, что повлияло на дальнейшее развитие европейской живописи.
Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр, ибо барбизонцы, создавая этюды на воздухе,
завершали картины в мастерской. Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную
Сайт создан в системе uCoz