 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
172
общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов, господствующей ролью науки.
Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную
науку стало основным требованием этого художественного течения. Реалисты заговорили четким,
ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.
Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом
смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции, но и всей Европы. События 1848
г. имели прямое воздействие на искусство. Прежде всего искусство стало шире использоваться как
средство агитации и пропаганды. Отсюда развитие самого мобильного вида искусства — графики
станковой и иллюстративно-журнальной, графики как основного элемента сатирической печати.
Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни.
Жизнь выдвигает нового героя, которому в скором времени предстоит стать и главным героем
искусства,—трудового человека. В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его
образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Быт, жизнь, труд этого нового
героя станут новой темой в искусстве. Новый герой и новые темы породят и критическое отношение к
существующим порядкам, в искусстве будет положено начало тому, что уже в литературе
сформировалось как критический реализм. Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х
годах, в России — в 60-х. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь
мир национально-освободительные идеи, интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с
Делакруа.
Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее
отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже
начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства
такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Собственно, барбизонцы — это
понятие не столько географическое, сколько историко-художественное. Некоторые из живописцев,
например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему
интересу к национальному французскому пейзажу. Это была группа молодых живописцев — Теодор
Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон и др.—которые приехали в Барбизон писать
этюды с натуры. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и
обобщенность в композиции и колорите. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Всех их
объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало
каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к
подчеркиванию вечного в природе. В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим
вещественность мира, материальность, объемность, что роднит произведения Руссо с пейзажами
великого голландского мастера Рейсдала. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная
детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например,
который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение,
передавал тревожное ощущение и световые эффекты, или Диаза делла Пенья (1807—1876), испанца по
происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца,
проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Констан Тройон (1810— 1865) в свои изображения
природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической
жанр («Отправление на рынок», 1859). Из более молодых художников барбизонской школы особого
внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878). Его картины всегда выдержаны в вы-
светленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие
травы; его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868).
Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Родившийся в крестьянской
среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Крестьянский мир — основной жанр Милле. Но
пришел к нему художник не сразу. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. приезжал в Париж,
где приобрел славу портретами и небольшими картинами на библейские и античные сюжеты. Однако
Милле сложился как мастер крестьянской темы в 40-х годах, когда приехал в Барбизон и сблизился с
художниками этой школы, особенно с Теодором Руссо. С этого времени начинается зрелый период
творчества Милле (Салон 1848 г.—картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). Его героем
отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Подобный выбор героя и темы мало
отвечал вкусам буржуазной публики, поэтому всю жизнь Милле терпел материальную нужду, но теме
не изменил. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ
труженика земли («Сеятель», 1850). Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как