 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
17
богов; статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил
прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности.
Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену мужественной
красоте атлета V в. до н. э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более
одухотворенная. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно-коричневые волосы,
серебряного цвета повязка. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля — статуя
Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской
фигуры. Статуя стояла на берегу полуострова Книд, и современники писали о настоящих
паломничествах сюда, чтобы полюбоваться красотой богини, готовящейся войти в воду и сбросившей
одежды на стоящую рядом вазу. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился.
Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его
«Отдыхающем сатире». Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы,
достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или
надгробие Гегесо неизвестных мастеров. Но в образах поздней классики это лирическое начало
соседствует с чертами душевной взволнованности, томления, грусти, задумчивости, созерцательности.
Скопас, уроженец острова Парос, был современником Праксителя. Он участвовал в создании
рельефного фриза для Галикарнасского мавзолея совместно с Тимофеем, Леохаром и Бриаксисом. В
отличие от Праксителя Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы
монументально-героические. Но от образов V в. их отличает драматическое напряжение всех духовных
сил.
Порыв страсти, выражение страдания, даже какого-то трагического надлома нарушает
гармоничную ясность. Все это опосредованно выражает трагический кризис этических и эстетических
идеалов классической поры.
В состоянии экстаза, в бурном порыве страсти изображена Скопасом Менада. Спутница бога
Диониса показана в стремительном танце, ее голова запрокинута, волосы упали на плечи, тело
изогнуто, представлено в сложном ракурсе, складки короткого хитона подчеркивают бурное движение.
Игра светотени усиливает динамику образа.
В отличие от скульптуры V в. Менада Скопаса рассчитана уже на обозрение со всех сторон.
Лисипп — третий великий скульптор IV в. до н. э. (370—300 гг. до н. э.). Работал он в бронзе и,
если верить древним писателям, оставил после себя 1500 бронзовых статуй, которые до нас в
подлиннике не дошли. Лисипп использовал уже известные сюжеты и образы, но стремился их сделать
более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. Так, атлетов он
показывал не в момент наивысшего напряжения сил, а, как правило, в момент их спада, после
состязания. Именно так представлен его Апоксиомен, счищающий с себя песок после спортивного боя.
У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Пленительный Гермес, всегда быстрый и живой, тоже
представлен Лисиппом как бы в состоянии крайнего утомления, ненадолго присевшим на камень и
готовым в следующую секунду бежать дальше в своих крылатых сандалиях. Утомленным от подвигов
изображает Лисипп и Геракла («Отдыхающий Геракл»). Лисипп создал свой канон пропорций
человеческого тела, по которому его фигуры выше и стройнее, чем у Поликлета (размер головы
составляет ¹/
9
фигуры).
Лисипп был многогранным художником. Придворный скульптор Александра Македонского, он
делал гигантские многофигурные композиции, например баталию из 25 фигур всадников, статуи богов
(например, Посейдона, установленную на Коринфском перешейке у самого моря), портреты (не один
раз он изображал Александра Македонского, лучший из портретов знаменитого полководца несет в
себе черты почти трагической смятенности).
Для искусства поздней классики было характерно введение новых жанров, которые нашли
дальнейшее развитие на следующем этапе — в эллинизме.
В блестящую эпоху классики греки знали и монументальную живопись, расписывая стены зданий
многофигурными композициями в технике фрески на те же героические и мифологические сюжеты, что
и в скульптуре.
Время не сохранило этих работ. Известны только имена мастеров: Полигнота, упоминаемого в
«Описании Эллады» Павсания, Аполлодора, о котором свидетельствует Плиний в своей «Естественной
истории», Апеллеса и его ученика Зевксиса.
В вазописи периода классики краснофигурный рисунок стал более свободным, фигуры
представлены в сложных ракурсах. Сцены имеют жанровый характер. Сюжетный рисунок уже