 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
150
Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты.
«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и
прославляющая победы России,—одна из лучших в этом жанре. С появлением Рейнолдса английская
живопись получила всеобщее признание. Этому способствовали и общественная просветительская
деятельность художника, его занятия вопросами эстетики, теории искусства. В его мастерской, на его
обедах собирался цвет лондонского общества. Это был своего рода политический и художественный
салон. Но более всего в истории искусства Рейнолдс важен как портретист, и здесь мы вправе назвать
его создателем национального портретного жанра, основателем английского репрезентативного
портрета.
Рейнолдс создал длинную галерею портретов, он обладал большой творческой активностью и
иногда писал до 150 портретов в год. В форме парадного, торжественного изображения Рейнолдс сумел
в полной мере выразить просветительскую веру в человека, в его разум, в возможности
совершенствования человеческой натуры. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. Хитфилд»,
1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768; «Сара Сиддонс в
образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0'Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся
огромным успехом детские портреты. Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно
мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек. То
внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнолдса, вдохновение, энергия, иногда и
внешне выраженное действие достигается прежде всего определенным цветовым строем: напряженным,
обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом, с вкраплением пятен интенсивно-
синего, зеленого или оранжевого. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень
широко. Сочная, широкая живописная манера способствует обобщенной передаче натуры при
сохранении вполне реальных черт лица. Художник Просвещения, Рейнолдс подчеркивал в персонаже
не его сословные качества, а личностные заслуги, богатство духовного мира.
Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. В английской
живописи эпохи Просвещения Рейнолдс и Гейнсборо выражают как бы две стороны просветительской
эстетики: рационалистическую и эмоциональную.
Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость в провинции и сохранившего
глубокую любовь к природе своего края, старые мастера, за исключением разве ван Дейка, не имели
такого значения, как для Рейнолдса. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному
миру характеризуют Гейнсборо. Он создает в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип,
в котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость. Светлая
колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его
живописи. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую
модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Репрезентативность в портретах
Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией.
Творческая жизнь Гейнсборо совпала с формированием на английской почве сентиментализма,
нашедшего свое наиболее полное выражение не в изобразительном искусстве, а в литературе и
особенно близкого лирическому, эмоциональному дарованию Гейнсборо, хотя, конечно, как всякий
большой мастер, он не укладывается в рамки одного стиля.
Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. В ранних портретах он конкретно
узнаваем. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около
1749). В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет
портреты в рост на фоне пейзажа. Его модели поэтичны, мечтательно-задумчивы, душевно-тонки, в них
подчеркнут высокий интеллект. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для
простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским
фигурам («Миссис Грэхем», 1777). И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и
утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770; «Сквайр У.
Хэллет с женой», или «Утренняя прогулка», 1785; «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (?), 70-е
годы). Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от
несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.
Поздние полотна Гейнсборо сотканы из мазков разной плотности и формы сине-голубоватых,
зеленоватых, серебристых тонов, то сгущенных, то оставляющих видным грунт и всегда образующих
сложный пластический ритм. Живописная техника Гейнсборо как будто специально создана для