 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
146
С конца XVI в. в Англии бурно развиваются науки, особенно философия. Френсис Бэкон, Томас
Гоббс, Джон Локк, принципы материалистической философии в целом расчищают путь для будущих
ученых от Ньютона до Дарвина.
Союз буржуазии с дворянством не мог не отразиться на английской культуре и эстетических
вкусах, характер которых несет черты умеренной демократизации. С XVI в. Англия справедливо
считается первой страной в области литературы, драматургии и театра благодаря Шекспиру и плеяде
драматургов до и после него. Но изобразительное искусство Англии в «просвещенный век Елизаветы»
еще жило традициями Гольбейна Младшего, а затем подражанием французскому искусству.
Английская изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств, и процесс этот
был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художествен-
ной традиции. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не
способствовало развитию национальной живописной школы. В протестантской Англии почти не было
религиозной живописи. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном
миниатюра. Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники
работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент.
Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. В XVII в. английское
зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и
Виньолу (например, творчество Иниго Джонса; 1573—1652). Поколением позже Кристофер Рен
(1632—1723), строитель знаменитого собора св. Павла, величайшего протестантского храма (1675—
1710), и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт
(новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого
пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма.
Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и
готических. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, поэтому в науке существует
относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». В духе Палладио в XVIII в.
строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы
английской респектабельности и независимости. На смену регулярным французским паркам приходят
парки английские, ландшафтные. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII
в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где
замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла,
серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Укрепление классицистического
направления в архитектуре второй половины века, обращение непосредственно к античности, минуя
Возрождение, вполне естественно объясняются общеевропейским интересом к искусству древних. Свои
собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности
братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы
(посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.
Следует помнить, однако, что в отличие от континентальной Европы, где классицизм второй
половины XVIII в. стал новым этапом культуры, неоклассика в контексте английского искусства не
выделяется, ибо античностью здесь увлекались давно. Английское Просвещение было зрелым уже к 40-
м годам XVIII столетия, и на всей культуре Англии сказывались его гуманистические идеи. Но
революция в Англии уже произошла, и английское Просвещение не имело того революционного духа,
который характерен для Франции.