 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
142
членений —ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д.— в своем
образном решении еще и очень лирическое, интимное сооружение, что и отвечало его назначению.
Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Изящество
рококо соединено в нем с ясностью рождающегося неоклассицизма. Но уже в начатой через год (1764)
архитектором Ж. Ж. Суффло в Париже церкви св. Женевьевы (с 1791 г.— Пантеон, место захоронения
знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. И в будущем в творениях Клода Никола
Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового классицистического
направления (Парижская застава де ла Виллет).
Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно
вмешивались в его ход. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В
них было много назидательности, дидактики. По меткому замечанию одного из исследователей,
энциклопедисты во главе с Дидро были из тех «философов, на которых ничто неведомое не бросало
своей освежающей тени». В их проповеди «торжества разума» немало самодовольства и
ограниченности, холодного и бесстрастного анализа, сухой рассудочности — при всем блеске ума.
Утверждение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышедшего на арену истории и
заявившего о себе и в искусстве. Обозначившийся в 60—70-х годах интерес к голландскому реализму
был вызван несомненным влиянием буржуазии. В русле этих новых эстетических идей развивается
искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую
живописную систему. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Сначала
это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит
живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Затем художник
находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой-то своей «тихой жизнью» вещи
кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Сведенный до минимума
предметов мир самых простых вещей лишен всякой претензии, но исполнен пронзительной силы
живописного мастерства. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные
коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и
яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Все приобретает под кистью мастера непрехо-
дящую ценность и значение.
Ж. Б. Грез. Паралитик. Санкт-Петербург, Эрмитаж
Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. В противовес
аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа
Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного
быта («Молитва перед обедом», около 1740; «Прачка», около 1735; «Женщина, моющая кастрюли»,
1736). Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования,
без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как