 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
140
театре, располагает группы фигур, освещая их искусственным светом рампы. Искусство театра не
только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто
вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии.
Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью, и
это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Пейзаж в картинах Ватто—также
выдуманный театральный пейзаж, и это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, призрачности,
фантастичности изображения. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей
Фландрию и Венецию.
А. Ватто. Лавка Жерсена. Фрагмент. Берлин, Шарлотенбург
В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки,
которая так и называется «Лавка Жерсена». В правой части беседуют интересующиеся живописью
дамы и кавалеры, в левой укладывают в ящики произведения искусства, среди них портрет Людовика
XIV. Не хотел ли этим Ватто сказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а
вечно лишь одно искусство?!
Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703—1770), ибо в его
искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к
конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка»,
выразились в полной мере.
«Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был
истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и
дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в.
вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы
костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные
произведения. И все это — галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые,
религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает
откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня
Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде
похожая на себя парижанка, и неважно, Венера она или пастушка. Типичные сюжеты — «Триумф
Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п.
Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика
эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись
просветители, но не отказывавшего ему в высоком профессионализме.
Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику
этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, живописец-
импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре
Фрагонар (1732—1806). Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Будучи
пенсионером в Риме, он писал там виллы и парки, по возвращении в Париж — галантные празднества,
бытовые картинки, идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморты,