Navigation bar
  Print document Start Previous page
 138 of 222 
Next page End  

138
Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера
жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки
танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Дамы за туалетом; дамы, пьющие шоколад;
разглядывающие материю, которую только что принес портной; в ожидании учителя пения, чтобы
разучивать арии Чимарозы или Паизиелло; или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой,
духами и воском свечей» (П. Муратов). И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» —
венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем,
и непременными белыми чулками. Лонги-живописец, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не
простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни
(«Урок танца»).
Французское искусство XVIII века
С началом нового, XVIII столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения
французской абсолютной монархии. Смерть в 1715 г. «короля-солнца», последнее десятилетие лишь
формально сохранявшего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду
явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.
Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, было ознаменовано
сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды
наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного
распорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть
насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты
за бездумье, надвигающихся грозных бедствий.
Многое меняется и в искусстве. Король перестает быть единственным заказчиком произведений
искусства, а двор — единственным коллекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На
долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в
законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни
Европы.
В первой половине XVIII в., когда так активно происходил процесс вытеснения религиозной
культуры светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Многие исследователи и по сей
день отказывают рококо в самостоятельности как стилю, считая его лишь ответвлением позднего
барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менее очевидно, что рококо во
Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему,
отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо
—порождение исключительно светской культуры, еще уже —двора, французской аристократии, тем не
менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие.
Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и
котурнов», сменило искусство более камерное, интимное, более тесно связанное с бытом, более
искреннее. Мир миниатюрных форм не случайно свое главное выражение нашел в прикладном
искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере (за
исключением разве Германии и Австрии. Примером может служить дворец Сан-Суси в Потсдаме, арх.
Г. В. Кнобельсдорф, 1745—1747), где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и
удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии,—«отели», сооружаемые в этот период, как
правило, строго классицистичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно
украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой,
фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось,
делалось фантастичным отражение («Век зеркал и мемуаров», по меткому определению одного иссле-
дователя,— за постоянный взгляд на себя со стороны). Входят в моду стилизация под Восток: Китай
(«шинуазери»), Японию («жапонез»), Турцию («туркери»). Светлые по колориту панно, лепной
орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная
мебель с инкрустацией —все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.
Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных
панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые,
зеленоватые). Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости,
мимолетности —игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Не случайно термин «рококо»
возводят к слову «раковина», «рокайль». Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини—
Сайт создан в системе uCoz