 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
130
будет характерно для классицизма. «Мэзон-Лафит» Франсуа Мансара (1642—1650) при всей сложности
объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.
В живописи и графике обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма,
фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели
влияние и кавараджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае, творчество
замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593—1635), завершавшего свое образование в
Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние
марьеризма, особенно в ранний итальянский период. В его офортах, изображающих быт самых разных
слоев от придворных до актеров, бродяг и нищих, есть изощренность в рисунке, изысканность
линейного ритма, но пространство излишне усложнено, композиция перегружена фигурами.
Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей.
Поразительный и безжалостный наблюдатель, Калло умел схватить одну, но самую характерную деталь
и довести ее до гротеска. По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал
свои самые знаменитые произведения —две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней
войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все
исполнено рукой очень большого мастера. Но верно замечено, что принцип панорамности, взгляд как
бы сверху или издалека на этих маленьких, ничтожных людей сообщает его композициям черты
холодности и хроникерской безжалостности (Е. Прус).
На творчестве живописцев братьев Ленен особенно Луи Ленена отчетливо прослеживается влияние
голландского искусства. Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской
экзотики, не впадая в слащавость и умиление. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной
критики, но его герои полны внутреннего достоинства и благородства, как персонажи жанровых картин
молодого Веласкеса. Бытовое подано Лененом возвышенно («Посещение бабушки», «Крестьянская
трапеза»). Возвышен сам художественный строй его картин. В них нет повествовательности,
иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны
ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Большое значение в
картинах Ленена имеет пейзаж («Семейство молочницы»).
В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому
принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». К этому же направлению
относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652). В своих первых работах на жанровые
темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Уже в ранних
работах проявляется одно из важнейших качеств Латура: неисчерпаемое разнообразие его образов,
великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.
Вторая половина 30-х —40-е годы —время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в
этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Темы Священного Писания
дают художнику возможность раскрыть языком живописи самые значительные проблемы: жизнь,
рождение, смирение, сострадание, смерть. Огромное символическое значение в произведениях Латура
имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного,
неземного («Магдалина со свечой и зеркалом», «Св. Ирина», «Явление ангела св. Иосифу»).
Художественный язык Латура — предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная
ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность
силуэта, статика. Все это сообщает образам Латура черты извечного, надмирного. Примером может
служить одна из его поздних работ «Св. Себастьян и святые жены» с идеально прекрасной,
напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого —как
символ мученичества — художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Не так ли понимали эту
условность и в эпоху Ренессанса, который, как и античность, был идеалом французов времени
формирования классицизма?
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского
государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему
Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное,
этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем классицистического направления в
живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). В ученические годы (1612—1623) уже
проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. В 1623 г.
он едет в Италию, сначала в Венецию, где получает колористические уроки, а с 1624 г. живет в Риме.
Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев — вот наиболее сильные впечатления Пуссена.