 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
129
В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Как офортист, он
не знает равных в мировом искусстве. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. К
травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда
вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в
нескольких состояниях. Но во всех них образы имеют глубокий философский смысл; они повествуют о
тайнах бытия, о трагизме человеческой жизни. И еще одна особенность офортов Рембрандта этого
периода: в них выражено сочувствие страдающим, обездоленным, неистребимое чувство самого
художника к справедливости и добру.
В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения («Слепой Товит»,
«Снятие с креста», «Положение во гроб», «Поклонение пастухов», «Три креста», 1653 и 1660).
Он много занимается рисованием. Рембрандт оставил после себя 2000 рисунков. Это и этюды с
натуры, эскизы для картин и подготовки для офортов. Технически блестящие, безукоризненные
рисунки Рембрандта демонстрируют его обычную эволюцию: от проработанности в деталях и
композиционной сложности к поразительному лаконизму и классически ясной величественной
простоте.
Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около
1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство
художника. Сюжет библейской притчи о беспутном сыне, после многих скитаний возвратившемся в
отчий дом, привлекал Рембрандта и раньше, о чем говорят один из ранних его офортов и несколько
рисунков. В этой группе — в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего руки на
его бритую голову старца — предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье
возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь,
унижений, стыда и раскаяния. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен
и сообщает ей бессмертие. Колористическое единство здесь особенно поражает. От оранжево-красных
тонов фона — это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства.
Рембрандт имел огромное влияние на искусство. Не было в Голландии его поры живописца,
который бы не испытал на себе воздействие великого художника. У него было много учеников. Они
усваивали систему рембрандтовской светотени, но рембрандтовского постижения человеческой
личности, естественно, усвоить не могли. Поэтому некоторые из них не пошли дальше внешнего
подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания
модным тогда фламандцам, а затем французам.
В последней четверти XVII в. начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее
национальной самобытности, а с начала XVIII столетия наступает конец великой эпохи голландского
реализма.
Французское искусство XVII века
XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации. Во
второй половине столетия Франция —самая могущественная абсолютистская держава в Западной
Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве,
формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.
Французское искусство XVII в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения.
Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска I, дворец
Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня — на всем этом лежит
печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства
изящного,—
т. е. того, чему суждено в полной мере воплотиться в XVII в. в философии Декарта, в
драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.
В литературе становление классицистического направления связано с именем Пьера Корнеля,
великого поэта и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия лите-
ратуры, и классицизм становится официальным направлением, господствующим литературным
течением, признанным при дворе.
В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.
В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В
Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи (1615— 1621),
Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что