 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
128
эмоциональное состояние. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Придав
Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости,
надежды, призыва. Изменилась и манера письма. В нетронутых частях живопись холодных тонов,
тщательно проработана форма; в переписанных преобладают теплые, золотисто-коричневые, письмо
смелое, свободное. Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся
светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства.
В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки
наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно,
всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. Наибольший материал ему дает Священное Писание,
а из него—сцены жизни святого семейства, сюжеты из жизни Товия. Никаких внешних эффектов в
произведениях этого периода нет. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне
«Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том,
что это не обыкновенная семья. Жест руки матери, откидывающей полог, чтобы посмотреть на спящего
ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа — все глубоко продуманно. Простота быта и облика
людей не заземляет тему. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а
глубокое и непреходящее. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого
полотна. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной струк-
туры. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные
пятна чистого цвета. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на
колыбели.
Большое место в творчестве Рембрандта занимает пейзаж, как живописный, так и графический
(офорт и рисунок). В изображении реальных уголков страны он умеет так же, как и в тематической
картине, подняться над обыденным («Пейзаж с мельницей»).
Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта; он разорен, не имеет никаких
заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей, и даже ученики
предают его. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой
созданы живописные образы, исключительные по монументальности характеров и одухотворенности,
произведения глубоко философские и высокоэтические. В этих картинах Рембрандта все очищено от
преходящего, случайного. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты,
позы, наклоны голов. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Даже небольшие
по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и
истинной монументальности. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет
и цвет. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В колорите
преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.
Цвет приобретает звучность и интенсивность. Было бы вернее сказать про позднего Рембрандта,
что его цвет «светозарен», потому что в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают
свет. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель, им создается определенная
эмоциональная среда и психологическая характеристика образа.
Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Эти
предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внут-
ренним строем,—всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее
умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.
Рембрандт умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую
историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Но наибольшей тонкости характеристик
Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прекрасно
прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов, разнообразие рембрандтовских
характеристик. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка
образа; полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из
Венского собрания 1652 года; эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы
духа и творческой мощи (портрет 1660 г.).
Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха
суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и
вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза,
взаимопонимания и взаимосвязей людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже
Халсу.