Navigation bar
  Print document Start Previous page
 127 of 222 
Next page End  

127
благ; всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке;
ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет
главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи. Феерический, сказочный мир... Язык
барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. И Рембрандт в этот период во многом
находится под влиянием итальянского барокко.
В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение
Авраама». От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность
жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину — к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из
облаков посланцу Бога — ангелу. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем
правилам барокко. Но в картине есть то, что отличает в ней именно рембрандтовский характер
творчества: проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, не успевшего при
внезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшной жертвы, ни
благодарности, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности
Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.
В эти же 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего
офортом. Наследие Рембрандта-графика, оставившего как произведения гравюры, так и уникальные
рисунки, не менее значительно, чем живописное. Офорты Рембрандта — это в основном библейские и
евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к
жанру. Правда, талант Рембрандта таков, что всякое жанровое произведение начинает звучать под его
рукой как философское обобщение.
На рубеже раннего периода творчества художника и его творческой зрелости предстает перед нами
одно из самых знаменитых его живописных произведений, известное как «Ночной дозор» (1642) —
групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.
Но групповой портрет — это только формальное название произведения, вытекающее из желания
заказчика. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки,
во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Он расширил рамки жанра,
представив скорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает в поход.
Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение
общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа.
Изображение людей, выходящих из-под какой-то арки на яркий солнечный свет, полно отголосков
героической эпохи нидерландской революции, времени триумфов республиканской Голландии.
Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества.
Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландии середины века, не отвечало вкусам
заказчиков, а живописные приемы шли вразрез с общепринятыми. Эффектная, несомненно несколько
театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью
представить каждого из заказчиков. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой
светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX
в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное
название. Тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не
ночь, а день).
Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно
маленькой девочки в золотисто-желтом платье, затесавшейся в толпу воинственных мужчин. Все здесь
вызывало недоумение и раздражение публики, и можно сказать, что с этой картины начинается и
углубляется конфликт художника и общества. Со смертью Саскии в этом же 1642 году происходит
естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.
40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта,
изменился прежде всего он сам. Это время формирования его творческой системы, из которой многое
уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Он часто в этот период
обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Так было, например, с
«Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное:
чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в
выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. На смену классическому,
прекрасному, но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражение жизненной правды, яркой
индивидуальности физического склада. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Но
Рембрандта не устраивала внешняя правда. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил
Сайт создан в системе uCoz