 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
126
Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской
школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер,
известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Вермер был одним из тех
художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом
дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Это те же
изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки,
занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Ранняя картина Вермера «У сводни»
(1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по
цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.
Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна, какие
были приняты в жанровой живописи того времени. Но эти несложные по действию картины: «Девушка,
читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д.— полны
душевной незамутненности, тишины и покоя. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче
света и воздуха. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Растворение
предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и
славу Вермера именно в
XIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким,
построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным
жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»).
Вермер делал то, чего никто не делал в XVII в.: он писал пейзажи с натуры («Улочка», «Вид
Делфта»). Их можно назвать первыми образцами пленэрной живописи. Зрелое, классическое в своей
простоте искусство Вермера имело огромное значение для будущих эпох.
Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII
столетия является творчество Рембрандта. Но значение Рембрандта, как всякого гениального
художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы.
Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного
владельца мельницы, и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но
оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у
амстердамского художника Питера Ластмана.
Период обучения был недолгий, и вскоре Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно
заняться живописью в собственной мастерской. Поэтому 1625—1632 годы обычно называются
лейденским периодом его творчества. Это время становления художника, наибольшего увлечения его
Караваджо, манера мастера в этот период была еще суховатой, а толкование сюжетов — нередко
мелодраматическим. Это период, когда он впервые обращается и к офорту.
В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который,
естественно, привлекал молодого художника. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой
открыла для живописца большая заказная картина 1632 г.—групповой портрет, известный еще как
«Анатомия доктора Тулпа», или «Урок анатомии». На рембрандтовском полотне люди объединены
между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное
действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Как
истинный голландец, Рембрандт не боится реалистических деталей, как большой художник, он умеет
избегнуть натурализма. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван
Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги. Начинается самый счастливый период его
жизни. Он становится знаменитым и модным художником. Его дом привлекает лучших представителей
аристократии духа и богатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся его
многочисленные ученики. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную
свободу.
Весь этот период овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится в своем творчестве
уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, в
фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных
поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее — радость бытия. Это
настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в
Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Но, пожалуй, ярче
всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях»
(около 1636). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Эти чувства переданы
простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных