 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
121
не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал .всякий намек на роскошь;
протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.
Главное достижение голландского искусства XVIII в.—в станковой живописи. Человек и природа
были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к
порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись
становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых
голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть, и
за то, и за другое. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Отсюда широкий
диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и
пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и
ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-
камп), корабли на рейде (Я. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Конинк); натюрморты — «завтраки» (П.
Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. ван дер Аст,
Я. ван Хейсум), церковные
интерьеры (А. де Лорм) и пр. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но
далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология. В Голландии никогда
не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Овладение
реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как
единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали
голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и
возвысить мир материальных вещей.
Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из
крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В 10—30-х годах Халс много
работает в жанре группового портрета. Это в основном изображение стрелковых гильдий —
корпораций офицеров для обороны и охраны городов. Бюргеры хотели быть увековеченными на
полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными, и художник обязан был
помнить о равном внимании к каждой модели. Но не портретное сходство пленяет нас в этих
произведениях Халса. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия,
товарищества. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уве-
ренные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Адриана», 1627 и 1633; «Стрелковая
гильдия св. Георгия», 1627). Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.
Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо, интенсивные,
насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д.) создают монументальный характер изображения.
Художник выступает историографом целой эпохи.
Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда называют жанровым в силу особой
специфичности изображения, определенного приема характеристики. В позе качающегося на стуле
Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться. Портрет
пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с
совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Эскизная манера Халса, его
смелое письмо, когда мазок лепит и форму, и объем и передает цвет; мазок то жирный, пастозный,
густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали и
недосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определить целое — вот
типичные черты почерка Халса.