 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
104
Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Она украшает фасады и интерьеры
церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. В барокко иногда
невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себе
дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). В качестве придворного
архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные
архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. В
большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела
барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). В Ватиканском дворце Бернини
оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Ему принадлежит
типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов,
безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св. Петра (1657—1666), а также многие
статуи, рельефы и надгробия собора. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада
собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Глубина площади —
280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь
образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой,
составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил
сам Бернини.
Бернини был не менее знаменитым скульптором. Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к
сюжетам как античным, так и христианским. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у
Донателло, Вероккио или Микеланджело. «Давид» Бернини — это «воинствующий плебей», бунтарь, в
нем нет ясности и простоты образов Кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса. Его
тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична, тело почти
повернуто вокруг своей оси.
Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым
людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др.),
и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Бернини был
типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Поэтому в его алтарных
образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком
барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов
не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры)
всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария
делла Витториа в Риме).
Бернини явился создателем барочного портрета, в котором все черты барокко выявлены в полной
мере: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность изображения не
заслоняет в нем реального облика модели (портреты герцога д'Эсте, Людовика XIV).
В живописи Италии на рубеже XVI—XVII вв. возникают два главных художественных
направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование «болонского
академизма», другое —с искусством одного из самых крупнейших художников Италии XVII в.
Караваджо.
Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродный брат Лодовико в 1585 г. в Болонье основали
«Академию направленных на истинный путь», в которой художники обучались по определенной
программе. Отсюда и название — «болонский академизм».
Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий
будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев
—Аннибале Карраччи
(1560— 1609). Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Он считал, что натура несовершенна и
ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в
соответствии с классическими нормами. Отсюда неизбежные отвлеченность, риторичность образов
Карраччи, пафос вместо подлинной героики и красоты. Искусство Карраччи оказалось очень своевре-
менным, соответствующим духу официальной идеологии и получило быстрое признание и
распространение. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Самое
знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых
«Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также
создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного, ибо
природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы
быть представленной в искусстве. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с