 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
Особое место в этом ряду, несомненно, занимают египетские пирамиды. Как гласит восточная
пословица, «все на свете боится времени, только время боится пирамид». Древние пирамиды
воплощали собой идею вечности и божественной гармонии Вселенной. Вот уже сорок пять веков стоят
грандиозные сооружения, однако время не в силах нарушить идеально устойчивую монолитную форму
этих «домов вечности». Отдельные каменные блоки массой около 2,5 тонн каждый настолько плотно
пригнаны друг к другу, что и сегодня нельзя между ними просунуть даже лезвие ножа. Всего в Египте
сохранилось около 80 пирамид. В пригороде Каира Гизе находятся три крупнейшие пирамиды
(фараонов Хеопса, Хафры и Менкаура), отнесенные греками к семи чудесам света.
Искусство Древнего Египта было прочно связано с культом и выражало основные идеи религии:
беспредельное могущество богов, включая бога-фараона, тему смерти, подготовки к ней и дальнейшее
загробное существование.
Скульпторы воплощали свои идеи в канонических формах. Их статуи всегда строго
пропорциональны, фронтальны и статичны. Среди древнеегипетских скульптур особенно известен
большой сфинкс – существо с телом льва и головой человека, имеющего портретное сходство с
фараоном Хафрой. Сфинкс высотой 20 м и длиной 57 м, высеченный из целой скалы, охранял покой
мира мертвых.
Археологические раскопки свидетельствуют о том, что в Древнем Египте высокого уровня развития
достигла архитектура, ярко проявлявшаяся в монументальных храмовых постройках. Наиболее
известными памятниками архитектуры этого периода являются величественные храмы Амона-Ра в
Карнаке и Луксоре. От Луксора к Карнаку вела знаменитая аллея сфинксов длиной почти 2 км.
Наряду с архитектурой высокого развития достигло изобразительное искусство. В XV в. до н.э. в
период правления фараона-реформатора Аменхотепа IV (Эхнатона) появляются изящные рельефы,
изображения бытовых сцен, скульптурные портреты, поражающие своей психологической
достоверностью. Таковы портреты фараона Эхнатона и его супруги Нефертити в высоком головном
уборе. Они отличаются от традиционного египетского канона, так как пронизаны светскими мотивами и
жизнелюбием.
В отличие от египетской скульптура древних государств Двуречья менее известна. В основном
сохранились небольшие статуэтки, выполненные из различных пород камня. Скульптурные
изображения не имеют портретного сходства с оригиналом: для шумерской скульптуры характерны
преувеличенно укороченные, а для аккадской – вытянутые пропорции фигур. У шумерских статуэток
подчеркнуто большие уши, которые считались вместилищем мудрости. Часто встречаются статуэтки с
подчеркнуто женскими, а также материнскими формами, воплощающие понятие земного плодородия.
В шумерском искусстве ведущее место занимала расписная керамика с геометрическим рисунком и
глиптика. Глиптика – это пластическое искусство создания печатей-амулетов, выполненных в виде
выпуклого или глубокого рельефа, предназначенного для отпечатывания на глине.
Особого расцвета пластическое искусство достигает в новоассирийскую эпоху (VIII-VII вв. до н.э.).
В этот период появляются знаменитые ассирийские рельефы, которыми отделаны царские покои.
Рельефы запечатлели с большой тонкостью и детальной отделкой сюжеты военных походов, захват
городов, сцены охоты.
К наивысшим достижениям культуры Древней Месопотамии этого периода следует отнести успехи в
сооружении дворцовых и храмовых комплексов. Еще в шумерский период сформировался
определенный тип храмового зодчества, связанный с применением искусственных платформ, на
которых устанавливался центральный храм. Такие храмовые башни – зиккураты были в каждом
шумерском городе. Шумерские зиккураты состояли из трех ступеней-платформ в соответствии с
триадой божеств (Ану– Энке–Энлиль) и строились из сырцового кирпича. Этот архитектурный прием у
шумеров переняли аккадцы и вавилоняне. Знаменитая вавилонская башня – это семиступенчатый
зиккурат, на вершине которого располагалось святилище верховного бога Мардука. А знаменитые
висячие сады, еще в древности названные чудом света, представляли собой искусственные террасы,